Pelo Melhor da Vida

Os 90 Anos da Semana de Arte Moderna

2012-02-12T06:27:00.000-08:00

Nesta semana acontecerão inúmeros eventos, por todos Brasil, em comemoração aos 90 Anos da Semana de Arte Moderna, ocorrida entre os dias 13 e 17 de Fevereiro de 1922, no Theatro Municipal de São Paulo, que se tornou um mito cercado de polêmicas, para sempre inscrito na história da cultura brasileira.

No CCBB - Rio de Janeiro ocorrerá a exposição "Tarsila do Amaral - Percurso Afetivo" e no CCBB - Distrito Federal está em exposição "Flávio de Carvalho - A Revolução Modernista no Brasil", ambos até 29/04 com entrada grátis. No Teatro Municipal de São Paulo, até 26 de Fevereiro, haverá programação de música de câmara e sinfônica, balé e sobretudo duas óperas modernistas: "Magdalena" de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e "Pedro Malazarte" de Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993).

Nos próximos meses ocorrerão ainda inúmeros lançamentos de livros sobre o Movimento Modernista Brasileiro, em comemoração aos seus 90 anos, que tratarão a Semana de Arte Moderna, principal evento cultural brasileiro em todos os tempos, por diversas óticas e interpretações.

Acima, ilustramos a postagem com uma obra de arte de um artista que não participou da Semana, obviamente porque tinha, nessa ocasião, menos de quatro anos de idade. Intitulada "Fachadas", trata-se de óleo sobre tela de Fernando P., nascido em 1917, e que recebeu grande influência do amigo e mestre, esse sim grande idealizador da Semana de Arte Moderna, Emiliano Di Cavalcanti (1897-1976).

A partir de amanhã Guerra e Paz de Portinari em SP

2012-02-04T17:27:00.000-08:00

A partir de amanhã e até Abril, ficará exposta no Memorial da América Latina, mais precisamente no Salão dos Atos do Memorial, os painéis Guerra e Paz de Cândido Portinari (1903-1962).

Após restauro, que durou 4 meses, os painéis chegam a São Paulo após terem sido expostos por apenas 15 dias no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, sendo nessa ocasião apreciado por mais de 44 mil pessoas, antes de recolhidos do Palácio Capanema para o resturo.

Com concepção cênica de Daniela Thomas, a megaesposição paulista vai muito além da exposição da obra, o público também poderá assistir à projeção de três filmes e exibição de imagens em alta definição da obra do grande pintor de Brodowski (SP), organizada por seu filho único, João Cândido Portinari.

A criação da obra surgiu em 1950, quando o secretário geral das Nações Unidas, Trygve Lie, emplacou a idéia de cada nação membro doar à organização um presente cultural que seria exposto em caráter permanente no edifício-sede, ainda em construção e projetado por Le Corbusier, com a colaboração de Oscar Niemeyer. Dois artistas foram cogitados pelo Brasil: o escultor Victor Brecheret e justamente Cândido Portinari, saído da escola acadêmica, mas que já desenvolvera caminho próprio, reconhecido internacionalmente.

A decisão sobre o artista veio do Itamaraty, a escolha do tema veio da ONU. De 1952, quando lhe chegou a encomenda, até 1956, ao finalizar a pintura dos painéis feitos à óleo sobre madeira compensada, Portinari se dedicou obstinadamente aos painéis. Produziu cerca de 180 estudos em paralelo ao trabalho muralístico, só dividido com os pintores Enrico Bianco e Rosalina Leão. A intoxicação pelas tintas a base de chumbo, que viria a matar Portinari, deu sinais naquele período, exigindo ainda mais a participação de seus dois assistentes na realização da obra.

Algo que sempre ficou marcado em relação a esta grande obra foi a ausência de Portinari na inauguração dos painéis, considerados a obra mais importante do acervo da ONU. Sentindo na pele o clima político, queria ser convidado formalmente pela instituição ou pelo governo americano. Não iria com visto de turista. mas o convite não veio. Deu-se uma cerimônia fria, sem a presença de artista.

Oportunidade única de paulistas e brasileiros visitarem e conhecerem pessoalmente essa magnifíca obra de arte, uma das obras mais importantes das história da arte brasileira e do mundo. Não percam !!!!

Morre o grande artista plástico Mário Gruber

2011-12-29T14:54:00.000-08:00

Infelizmente hoje recebemos com grande tristeza a informação da morte do grande mestre Mário Gruber, nascido em 1927, em Santos. Mário Gruber Correia mudou-se para São Paulo em 1946 e matriculou-se na Escola de Belas Artes, onde foi aluno do escultor Nicolau Rollo (1889 - 1970).

Em 1947 ganhou o primeiro prêmio de pintura na exposição do Grupo 19 Pintores. No ano seguinte realizou sua primeira exposição individual e passou a estudar gravura com Poty (1924 - 1998) e a trabalhar com Di Cavalcanti (1897 - 1976). Em 1949 mora em Paris, estudando na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts com o gravador Édouard Goerg (1893 - 1969) e trabalha com Cândido Portinari (1903 - 1962).

Pintor, escultor, gravador, muralista, autodidata Mário Gruber foi professor no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP) e na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Em 1979 montou ateliê em Nova York, de volta à São Paulo realiza obra de grande porte em espaços públicos como a estação Sé do Metrô e o Memorial da América Latina.

Gruber realizou pinturas de caráter figurativo, partindo de imagens cotidianas, como a vida nas metrópoles, para envolvê-las em jogos de imaginação. O artista cria personagens fantásticos, utilizando cores contrastantes que remetem à produção do pintor holandês Rembrandt Van Rijn (1606 - 1669) e do espanhol Velázquez (1599 - 1660). Criando personagens que são frequentemente magos, robôs, anjos e mascarados, como a obra acima intitulada "Mascarado", um óleo sobre tela com 42 x 33 cm, datado de 2004, Gruber produz obras que causam estranheza e relacionam-se a uma temática ligada ao realismo fantástico.

Gruber, em seus últimos momentos viveu numa casa de repouso em Cotia e sofria de consequências de uma grande luta contra um câncer. Vá com Deus grande Mestre !!! Sentiremos saudades de suas fantásticas criações!!!!

Gato com Bola do Artista Glênio Bianchetti

2011-12-25T05:49:00.000-08:00

Acima encantadora obra de arte do artista gaúcho Glênio Bianchetti, um óleo sobre tela intitulado "Gato com Bola", de dimensões 56 x 75 cm, datado de 1964 com assinatura no canto inferior direito, obra de arte que fez parte da importante coleção do Embaixador Josias Leão, já falecido.

Glênio Alves Branco Bianchetti nasceu em Bagé, em 15 de Janeiro de 1928, iniciou sua trajetória artística na década de 1940, integrando o famoso Grupo de Bagé. Em 1947 muda-se para Porto Alegre, onde estuda no Instituto de Belas Artes, tendo aula com Iberê Camargo. Participa da fundação do Clube de Gravura de Porto Alegre, que veio a incorporar o Clube de Gravura de Bagé.

Na década de 1950 Bianchetti produz xilografia e linoleogravura, com temas principalmente ligados ao trabalho e aos costumes regionais. A partir dos anos 60 trabalha principalmente com pintura, década inclusive de criação da obra acima, destacando-se pela qualidade do desenho e o uso apurado dos contrastes entre claro e escuro, sem gradações intermediárias.

Em 1962 participou da fundação e foi convidado para lecionar desenho e pintura na recém-inaugurada Universidade de Brasília (UnB), na qual permanece até 1965, quando afastou-se devido ao regime militar, reintegrando-se apenas em 1988. Na década de 1970 colabora diretamente na criação do Museu de Arte de Brasília. Em 1999 é homenageado com a retrospectiva dos seus 50 anos de carreira, no Palácio do Itamaraty, em Brasília.

Em 2010 a Câmara dos Deputados exibe retrospectiva da obra de Glênio Bianchetti. Gravador, pintor, ilustrador e professor, Bianchetti é considerado um dos artistas brasileiros mais completos da atualidade, figurando entre os pintores expressionistas de maior talento e originalidade, trabalhando frquentemente com temas ligados a preocupação social, com presença constante da figura humana, da fé e das tradições.

Em 2004 é publicado o livro "Glênio Bianchetti", de autoria de José Paulo Bertoni e, em 2010 é lançado o documentário "Bianchetti", dirigido por Renato Barbieri, com 52 minutos de duração sobre sua trajetória artística.

Encerramos essa postagem sobre esse grande artista brasileiro desejando a todos um Feliz Natal !!!

Joaquín Torres Garcia na Pinacoteca do Estado

2011-12-11T08:36:00.000-08:00

Após um incêndio de grandes proporções que destruiu o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1978, que com ele consumiu cerca de 80 obras de arte que compunham uma retrospectiva do grande artista uruguaio Joaquín Torres Garcia (1874-1949), esta é a primeira vez e uma grande oportunidade de conhecer e visitar sua mostra com 150 obras que circulam por cidades brasileiras.

A mostra que se iniciou em Porto Alegre, na Fundação Iberê Camargo, agora está presente em São Paulo, até 26 de Fevereiro de 2012, na Pinacoteca do Estado, composta por pinturas, desenhos, aquarelas, afrescos, colagens, brinquedos e documentos, a exposição "Joaquín Torres Garcia: Geometria, Criação e Proporção", é uma oportunidade de se ver trabalhos poucos conhecidos de Garcia, que deixou como legado uma escola pictórica com identidade própria e singular, conhecida como "Escuela Del Sur".

Bisnetos de Torres Garcia e diretores do Museu que leva o seu nome, os curadores Alejandro Diaz e Jimena Perera trazem um recorte da produção do artista feita entre os anos de 1913 e 1943, reunindo desde sua arte construtiva, realizada tanto nos anos em que viveu na Espenha quanto durante sua passagem por Nova York.

Nome importante do modernismo latino-americano, Torres Garcia nasceu em Montevidéu, mas ainda na adolescência mudou-se para Barcelona, onde aperfeiçoou o aprendizado da pintura. Morou também na França, na Inglaterra e nos Estados Unidos. No fim da década de 20, logo após conhecer Piet Mondrian, adentra no período mais criativo da carreira, de caráter construtivista. Nessa fase, mistura com originalidade as formas geométricas típicas de sua época a elementos primitivos da arte pré-colombiana.

Paisagem de Ouro Preto de Holmes Neves

2011-11-27T14:24:00.000-08:00

A belíssima obra de arte acima é do artista Holmes de Magalhães Neves, intitulada "Ouro Preto", um óleo sobre placa, com dimensões de 26 x 45 cm, assinado no canto inferior direito e datado de 1973.

Holmes Neves, com é mais conhecido, nasceu em 1925 em Lima Duarte (MG), em 1943 se transfere-se para Belo Horizonte para cursar a Escola de Belas Artes onde recebeu orientações de Edith Behring (1916-1996), Franz Weissmann (1911 - 2005) e principalmente Alberto da Veiga Guignard (1896-1962).

Ao longo se sua atividade como artista foi demasiadamente influenciado pelo Mestre Guignard, reconhecido por muitos como um de seus melhores e mais aplicados alunos. Além de pintor, foi desenhista e gravador. Realizou painéis para o Banco do Rio Grande do Sul e para os navios da Companhia Comércio e Navegação. Em 1955 passa a viver na capital do Rio de Janeiro.

Foi premiado no II SMBABH e no III Festival Universitário de Arte (BH). Sua pintura reflete especialmente a paisagem mineira e uma vegetação que exarceba, pelo colorido, os elementos barrocos da arquitetura. Citado no livro Dicionário das Artes Plásticas no Brasil, de Roberto Pontual, página 383.

Incorporadoras investem em peças de Arte

2011-11-17T11:51:00.000-08:00

Em ótima reportagem do Jornal Folha de São Paulo, do último dia 13 de Novembro, no Caderno Imóveis, Camila Rodrigues e Carlos Arthur França destacaram o investimento de algumas incorporadoras paulistanas em peças de arte em edifícios residenciais, casos raríssimos hoje na cidade.

Até os anos 70 essa prática esteve muito presente em empreendimentos residenciais, "a maior diferença entre os projetos atuais e os da época modernista é que os últimos foram concebidos para expor as obras sem grades separando-as do calçamento", afirmou José Eduardo Lefèvre, professor de arquitetura da Universidade de São Paulo.

Acima mural de Clóvis Graciano, no interior do Edifício Jaraguá, no Centro de São Paulo, comprovando que obras de arte estão mais presentes em empreendimentos comerciais, na fachada deste edifício comercial ainda há painel de Emiliano Di Cavalcanti.

Mostra Cultural com Releituras de Portinari

2011-11-06T16:14:00.000-08:00

Ontém, estive presente a um delicioso compromisso familiar. Meu filho durante a semana inteira me cobrou a presença na Mostra Cultural de sua escola, a Notre Dame Rainha dos Apóstolos, dizendo que além de cantar ele me apresentaria alguns trabalhos que ele executou durante o ano, e que seria uma surpresa.

Chegamos, eu e minha mulher, logo cedo. Colocamos alguns assuntos em dia com alguns grandes amigos, pais de colegas de nossos filhos, e visitamos várias exposições e apresentações da Mostra, sobre os mais diversos temas: religioso, ecológico, consumo, ética, empreendedorismo, arte, etc.

O trabalho específico de meu filho foi sobre arte, com o tema "Brincando com Portinari", e sinceramente fiquei encantado. Primeiro pelo comportamento dele ao longo do ano, falando sobre nosso grande mestre, inclusive me pedindo que lhe emprestasse um livro que tenho sobre Portinari, maravilhosamente escrito por Antônio Bento, para que levasse à sua professora.

Acima fotos da apresentação de sua turma no coral, que apresentou-se com o tema anti-bullying, e na sequência fotos de parte das releituras de obras de Cândido Portinari, feitas pelas crianças, todas ligadas a um dos temas preferidos e mais trabalhados pelo grande artista, as brincadeiras infantis. Uma linda homenagem e uma ótima forma de apresentar cultura e conhecimento às nossas crianças, num país que valoriza muito pouco as artes em geral. Parabéns à escola, foi um ótimo dia !!!

Um pouco da vida do mestre Enrico Bianco

2011-10-30T17:24:00.000-07:00

Acima um maravilhoso vídeo sobre um pouco da vida do sensacional artista ítalo-brasileiro Enrico Paulo Vitória Romana Bianco. Nele o artista conta um pouco da sua maravilhosa história, o início de sua carreira como artista plástico, ainda na Itália, a vinda ao Brasil na década de 30 e principalmente seu trabalho como um dos principais assistentes de Cândido Portinari.

Enrico Bianco conta um pouco da convivência e da amizade com Portinari, a forma que se conheceram e como trabalharam juntos por mais de 18 anos na elaboração de grandes painéis, inclusive um dos mais importantes painéis de Portinari: "Guerra e Paz", especialmente criado para a Sede da ONU. Histórias fundamentais para o conhecimento, não só do melhor da arte brasileira, mas também do Brasil de tempos atrás.

Djanira da Motta e Silva em Leilão da Bel Galeria

2011-10-16T13:54:00.000-07:00

Nos próximos dias 27 (quinta feira) e 29 (sábado) de Outubro haverá novo Leilão de Arte da Bel Galeria de Arte, tradicional galeria e casa de leilão de arte do bairro de Perduzes, na capital paulista.

Entre obras de artistas renomados como Manabú Mabe, Aldo Bonadei, Vik Muniz, Clóvis Graciano, Wega Nery, há essa preciosidade de uma das maiores artistas modernistas brasileira de todos os tempos, Djanira da Motta e Silva, intitulada "Casario", um óleo sobre tela de 34 x 41 cm, de 1970, presente no Lote 104 com lance inicial de R$ 18.000,00.

Um alto valor, sem dúvida, principalmente aos amantes das artes que pertencem à classe média, mas trata-se de uma grande oportunidade para quem deseja e pode pagar por uma boa obra de arte brasileira. Dói o coração saber que uma maravilha dessas poderá em breve pertencer a uma coleção privada. Essa é peça de museu !!!

Mais informações: www.belgaleriadearte.com.br

Enrico Bianco no Leilão da Galeria Vitor Braga

2011-10-14T18:12:00.000-07:00

No próximo dia 20 de Outubro haverá novo Leilão de Arte da Galeria Vitor Braga, com exposição entre os dias 14 a 19 de Outubro no Hotel Caesar Business, Salão Ouro e Cobre, ao lado do BH Shopping.

Entre obras de Siron Franco, Rubens Gerchman, Bruno Giorgi, Aldo Malagoli, Ivan Serpa, Manabu Mabe, Wega Nery, está essa maravilhosa obra de arte de Enrico Bianco, intitulada Colheita, com dimensão de 80 x 100 cm, com certificado emitido pelo Projeto Enrico Bianco, presente no Lote 030 com lance inicial de R$ 25.000,00.

Mais informações: www.vitorbraga.com.br

Aldemir Martins no Leilão de Arte da Tableau

2011-10-02T14:20:00.000-07:00

Nos dias 17, 18 e 19 de Outubro haverá novo Leilão de Arte do Tableau, com exposições entre os dias 14 e 16 de Outubro, casa localizada na Rua da Consolação, 2.925, nos Jardins, em São Paulo.

Entre tantas outras excelentes obras estará disponível a linda e rara obra de arte acima, de Aldemir Martins, um dos mais importantes artistas e desenhistas brasileiros, no Lote 442, intitulada "Peixe", em acrílica sobre tela, 22 x 16 cm, com assinatura no canto inferior direito, de 1967, com base de R$ 9.200,00.

www.tableau.art.br

Tomás Santa Rosa em Leilão de Arte no RJ

2011-09-24T07:57:00.000-07:00

No próximo dia 04 de Outubro haverá Leilão de Arte do Espaço Ernani Arte e Cultura, casa de Ernani Leiloeiro Público, localizada no Rio de Janeiro, à Avenida São Clemente, 385 - Botafogo, com bons quadros, móveis, porcelanas, esculturas e até tapetes.

Entre todos os objetos de arte a serem leiloados o que mais me chamou a atenção foi uma obra do fantástico artista paraibano Tomás Santa Rosa, intitulada "Figura", nas dimensões de 55 x 67 cm, o belo óleo sobre tela estará presente no Lote referência nº 9499, com lance inicial de R$ 7.900,00.

Na descrição do lote da obra, representada na primeira imagem desta postagem, está presente a afirmação de que a mesma está reproduzida no livro sobre o pintor, livro esse o qual orgulhosamente possuo, afinal é uma raridade hoje no mercado, de autoria de Cássio Emmanuel Barsante, intitulado "A Vida Ilustrada de Tomás Santa Rosa", mas que no entanto sinceramente não encontrei a reprodução da obra acima, infelizmente.

Por isso gosto quando o leiloeiro, nessas colocações, indica o número da página do livro onde a obra está reproduzida, fica mais claro e não gera dúvidas, mas a minha idéia não é criar polêmica, até porque provavelmente eu não tenha analisado as imagens com a devida atenção, sem ironia alguma, isso pode ter ocorrido mesmo.

Enfim, a idéia da postagem é divulgar essa obra de arte em leilão, o que é muito raro de ocorrer, um Tomás Santa Rosa, em óleo sobre tela, tem sido raridade nos leilões de arte Brasil a dentro. Como tocamos no assunto do livro, o qual a capa está presente na segunda imagem, farei questão de transcrever um pequeno trecho desse excelente livro do não menos excelente artista.

"Como pintor, Santa Rosa exibia concepções próprias, fruto de estudos e meditação sobre técnicas e mensagens pictóricas. Sua obra espalha-se por coleções públicas e particulares". Já Rachel de Queiroz escreveu na apresentação do livro: "Era professor de artes e estética, era mestre nos vários ofícios que lhe demandassem talento e informação. Temperamento suave, embora irredutível nas suas posições, era um anjo roliço, meio calvo, sorriso aberto, que todos nós, além de o admirar, adorávamos."

Rubens Gerchman em Leilão de André Cencin

2011-09-18T17:42:00.000-07:00

Amanhã terá novo Leilão de Arte de André Cencin, na Rua José Maria Lisboa, 1.089, no Jardim Palista a partir das 21 horas, com grandes obras de arte disponíveis em 150 lotes.

Com obra de arte de artistas como Arnaldo Ferrari, Inos Corradin, Victor Brecheret, Djanira da Motta e Silva, entre outros, como Rubens Gerchman, com a obra em óleo sobre tela acima , intitulada "Clorofila", 68 x 50 cm, presente no Lote 056 com lance inicial de R$ 12.000,00.

Mais informações: www.cencin.com.br

O Mapa do Artesanato na cidade de São Paulo

2011-09-07T17:09:00.000-07:00

Acima duas imagens de ótima reportagem do último dia 05 de Setembro do Jornal Diário de São Paulo sobre paulistanos que ganham a vida produzindo artesanatos e comercializando na própria cidade de São Paulo, em tradicionais feiras de artesanatos espalhadas pela cidade.

Conforme "Mapa das Artes" acima entre as principais feiras estão: Feira do Parque Trianon, Feira da Praça Benedito Calixto, Feira de Artesanato do Jabaquara, Feira da Praça da República, Feira Silvio Romero, Feira de Arte de Moema e Feira de Artesanato Largo da Matriz.

No segundo recorte um complemento da matéria com uma entrevista com a sensacional artesã Maria Clara Fragoso, que em argila cria réplicas de prédios históricos da cidade de São Paulo, e sobre quem orgulhosamente já postamos aqui apresentando uma fantástica réplica do Páteo do Colégio.

Artes Plásticas inspiram criações de Jóias e Bijus

2011-08-22T12:08:00.000-07:00

Não é de hoje que as artes plásticas inspiram designers de jóias e bijuterias. Isso já aconteceu com inspirações em obras de Henry Matisse, Toulose Lautrec, Andy Wahrol, Gustav Klimt e até Pablo Picasso. Sobre Di Cavalcanti comentamos há alguns dias, inclusive com exposição no Rio.

O caso da composição acima é de inspiração da designer Cris Porto nas obras do artista plástico Gustavo Rosa, conhecido por suas telas coloridas, humoradas, irônicas e de qualidade artística por muitos questionada, mas personagem de indiscutível marketing pessoal e apaixonado pela exposição exarcebada na midia. Depois de estudar por cinco anos a vida do artista a designer desenvolveu uma coleção que transporta as telas para o mundo da joalheria.

A direita da imagem acima está a tela "São Paulo Madam", que serviu de inspiração para a criação do anel a sua esquerda, em ouro branco através da aplicação de esmalte nas cores da obra original. O brilho maravilhoso da peça fica por conta dos diamantes negros e brancos intercalados.

Esculturas de Nathalie Decoster no MUBE

2011-08-20T16:46:00.000-07:00

Acima uma, de várias esculturas, da artista francesa Nathalie Decoster exposta no exterior do MUBE (Museu Brasileiro da Escultura), em São Paulo. A artista que é patrocinada pela empresa ArcelorMittal, trabalha basicamente com o aço em seus trabalhos que segundo ela "é um material difícil, mas que proporciona um resultado fabuloso, com maleabilidade e brilho diferentes, sendo muito contemporâneo".

Seu trabalho é conhecido pela sempre forte e evidente realação com o tempo: "Construo meu universo numa bolha, é como oxigênio, preciso disso fisicamente para me organizar. Hoje sou seletiva sobre os lugares aonde vou e as pessoas com quem estou. Tudo deve ser extraordinário porque a vida é muito curta. Ter consciência de que o tempo é um pedaço da minha vida se tornou um tipo de filosofia".

Sérgio Telles e As Cores do Rio no Mundo

2011-08-19T13:03:00.000-07:00

A TNT Galeria de Arte organizará grande exposição do artista plástico carioca Sérgio Telles entre os dias 24 de Agosto e 10 de Setembro, no Itanhangá Center, na Est. Barra da Tijuca, 1.636 - Loja A1 - Bloco B - Rio de Janeiro.

A vernissage da exposição intitulada "Sérgio Telles As Cores do Rio no Mundo" acontecerá no dia 24 de Agosto a partir das 19:00 horas, e contará com magníficas obras tanto em óleo sobre tela, sua especialidade, como lápis sobre papel, retratando as mais variadas paisagens e lugares em quais o artista, e ex-diplomata, viveu.

Mais informações: www.tntarte.com.br

Trabalho fotográfico do russo Sergei Bizyaev

2011-08-11T14:09:00.000-07:00

Acima, apenas um, dos maravilhosos trabalhos do fotógrafo e artista russo Sergei Bizyaev, que trabalha como poucos o nú artístico, no puro significado da expressão, apresentando o melhor do encantamento do corpo humano feminino, distinguindo perfeitamente seu trabalho do erotismo explícito e pornográfico. Fantástico!!!

Mais imagens e informações: http://www.lovecsnov.com/

Arte Popular e Vestes no Museu de Arte Sacra

2011-08-07T14:24:00.000-07:00

Hoje estivemos no Museu de Arte Sacra de São Paulo, localizado na Avenida Tiradentes, 676, bairro da Luz, para visitar o último dia de duas belas exposições temporárias: "Vestes Sagradas" e "Arte Sacra Popular".

O MAS-SP instalado desde 1970 no Mosteiro da Luz, munumento colonial do século XVIII, fundado e construído em taipa de pilão pelo Beato Frei Antônio Santana Galvão, mais conhecido com simplesmente Frei Galvão. O precioso acervo é composto por mais de 4.000 obras entre imaginária, retábulos, oratórios, pinturas, presépios, livros raros, numismática, adornos e objetos litúrgicos.

A exposição "Vestes Sagradas" apresentou a evolução do vestuário religioso ao longo do tempo, explicando o avanço tecnológico da tecelagem e principalmente identificando simbologias de cores e cortes das roupas. Já a exposição "Arte Sacra Popular", com curadoria de Edna Matosinho de Pontes, da Galeria Pontes, apresentou o tema sacro, muito utilizado na cultura da arte popular brasileira, com técnicas de madeira, cerâmica e telas, e artistas como Antônio Poteiro, Odon Nogueira, Willi de Carvalho, José Bezerra, Mestre Dezinho, José Antônio da Silva, entre outros.

Infelizmente não foram permitidas fotos no interior da exposição, desta forma não poderemos compartilhar a beleza e a intesidade das duas exposições que ocorreram de forma muito bem integrada e simultânea.

Brasilusa Art Show na BEA Art Gallery

2011-08-03T16:32:00.000-07:00

A BEA Art Gallery, localizada em Nova York, irá apresentar a segunda edição da mostra da Brasilusa Art Show. Esta grande manifestação artística reúne artistas do Brasil e dos Estados Unidos e vai abraçar diversas tendências e técnicas.

A recepção openning terá como convidado especial o cantor brasileiro Bruno Lopes. A exposição inicia-se hoje e vai até 24 de Agosto. O show é organizado pelos curadores Alcinda Saphira, Renê Nascimento e Antônio Oliveira.

Entre os artistas estarão: Arany, Bráulio Bittencourt, Gustavo Braga, Rodrigo Brasil, Eni de Carvalho, Gordon Fearey, Walter Trindade, Luiz Sternick e Natália Valle. A Brazilian Endowment for the Arts, fica em New York, na 240 East 52nd Street.

Mais informações: www.brazilianendowment.org

Leilão de Arte de Julho - Soraia Cals

2011-07-20T19:15:00.000-07:00

Nos próximos dias 26 e 27 de Julho, a partir das 20 horas, haverá novo leilão de arte da tradicional casa carioca Soraia Cals Escritório de Arte, com exposição das obras entre os dias 20 e 25 de Julho, no Atlântica Business Center, localizado a Avenida Atlântica, 1.130 - Copacabana - Rio de Janeiro.

A bela obra de arte cima, presente no Lote 018, é do grande artista brasileiro, nascido na Argentina, Hector Bernabó Carybé, um vinil sobre papel colado em chapa de madeira, intitulado "Terraço", nas dimensões de 50 x 35 cm, datado de 1983.

No total estarão disponíveis 368 lotes entre telas, papéis, esculturas, objetos de arte e móveis. Destaque para a presença de peças de artistas como Enrico Bianco, Aldemir Martins, Cícero Dias, Inimá de Paula, Anita Malfatti, Rubem Valentim, Iberê Camargo, entre outros.

Mais informações e catálogo: http://www.soraiacals.com.br/

"Pretas Por Ter", no Empório 167 Pizza Bar

2011-07-16T08:25:00.000-07:00

Nesta última terça-feira, 12 de Julho, a convite da produtora e amiga Lúcia Fillipini, tivemos o prazer e a satisfação de assistir a peça teatral "Pretas Por Ter", no Empório 167 Pizza Bar, localizado na tradicional Rua Juventus, 167 no bairro da Mooca, em São Paulo.

A peça trata, com deliciosa dose de humor e inteligência, os diferentes mundos de uma faxineira e uma professora de alta classe. Com participação dos artistas Jô Santana e Victor Vidal, a grande estrela da peça é, sem dúvida, o amigo e artista Nilton Rodrigues, premiado recentemente no quadro "Precisa-se" do Caldeirão do Huck.

Vou inclusive aqui abrir um parênteses. O vencedor deste quadro conquistaria um contrato com a Rede Globo para participar do questinável programa Zorra Total, nas noites de sábados. Depois de vencer milhares de concorrentes, e vencer o quadro com a apresentação de parte da peça "Risoterapia", até onde sei Nilton realmente assinou contrato com a Globo, porém nunca foi aproveitado no programa.

Tudo bem que a premiação era clara ao salientar que o vencedor ganharia como prêmio o contrato com a toda poderosa Rede Globo, entretanto essa premiação deixa implícito que o contrato seria cumprido, e não só assinado. Pura enganação. Enganaram o artista e mais do que isso, nos enganaram como público. Há alguma credibilidade para acreditarmos na premiação de um novo quadro?

Agora, a grande questão é: porque não estão utilizando o artista Nilton Rodrigues em seus programas? Por falta de moral do apresentador Luciano Huck? Por Nilton não ser apadrinhado por nenhum global? Por ter nas vagas que deveriam ser ocupadas por Nilton, filhos, netos e sobrinhos de globais com qualidade questionável? Claramente por um motivo não é, competência. Nilton Rodrigues, é, na Rede Globo ou não, um dos grandes artistas deste país. Parabéns!!!!

Di Cavalcanti - do Desenhista ao Pintor

2011-07-11T14:46:00.000-07:00

Até o próximo dia 18 de Setembro estará em a disposição de todos a fantástica exposição "Di Cavalcanti - do Desenhista ao Pintor", no Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro.

A exposição visa antes de mais nada apresentar ao público uma de tantas facetas deste dinâmico artista brasileiro que poucos conhecem, a de desenhista de jóias. A pedido do joalheiro e amigo francês Lucien Finkelstein, Di Cavalcanti desenhou croquis de jóias que acabou tornando-se coleção.

Desta forma, entre desenhos e pinturas deste gênio modernista brasileiro, está presente na exposição 11 peças de jóias exclusivas, com seus respectivos croquis originais. Quem é do Rio não pode perder essa oportunidade, quem não é, está aí um bom motivo para comprar a passagem!

Homenagem ao poeta Mário Chamie

2011-07-04T16:04:00.000-07:00

Morreu na manhã de ontém em São Paulo, o escritor Mário Chamie, aos 78 anos. Formado em Direito pela Universidade de São Paulo, Chamie foi Secretário Municipal de Cultura entre 1973 e 1983, quando criou o Centro Cultural São Paulo e o Museu da Cidade de São Paulo. Ganhador de vários prêmios de literatura, entre eles o "Jabuti" de 1962, por "Lavra Lavra", o poeta deixou vasta obra.

Chamie lecionou por mais de trinta anos na Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) e desde 2007 era locutor do programa "50 por 1" da Rede Record, além de também ser colaborador do jornal O Estado de S.Paulo.

O TOLO E O SÁBIO

O sábio que há em você

não sabe o que sabe

o tolo que não se vê.

Sabe que não se vê

o tolo que não sabe

o que há de sábio em você.

Mas do tolo que há em você

não sabe o sábio que você vê.

O Mundo Mágico de Escher, no CCBB

2011-06-30T13:12:00.000-07:00

Até o dia 17 de Julho de 2011 estará a disposição de todos, gratuitamente, a excelente exposição "O Mundo Mágico de Escher" (The Magical World of Escher), no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo.

A mostra reúne 94 obras deste artista, que era um gênio da imaginação lúdica e um artesão habilidoso nas artes gráficas, com maganífico uso de seus conhecimentos matemáticos, M. C. Escher criou como ninguém obras que figuravam os "delírios do racional" expressos em labirintos lógicos e jogos de espelhos.

Ao longo de sua vida Maurits Cornelis Escher (1898-1972) enfrentou graves problemas financeiros, e muitas vezes de falta de reconhecimento, devido a muitos críticos de arte julgarem suas obras antiquadas, mais técnica que artística. Mas na década de 50, quando teve seu reconhecimento pelo público americano, o sucesso foi tanto que o artista reclamava de falta de tempo para produzir obras novas.

Acima, apenas algumas poucas fotos da exposição, com destaque para a "Sala da Relatividade", onde com um jogo de dimensões, desde que vista de um ponto estratégico, as extremidades de fundo do cubo fazem com que objetos e pessoas de mesmo tamanho ou estatura, aparentem diferenças descomunais.

Leilão de Arte de Julho - Tableau Arte & Leilões

2011-06-21T15:40:00.000-07:00

Nos próximos dias 4, 5 e 6 de Julho de 2011, sempre às 21:00 horas, acontecerá novo Leilão de Arte da Tableau Arte e Leilões, com exposição das obras ocorrendo entre os dias 1 e 3 de Julho, na Rua da Consolação, 2.925 - Jardins - São Paulo.

O leiloeiro oficial Luiz Carlos Moreira, oferecerá um total de 540 lotes nos três dias de pregão, com grandes oportunidades de realização e investimento. Desde o início do período que acompanho os leilões de arte da Tableau esta é a primeira vez que os lotes terão lances mínimos, todos os leilões anteriores eram, aparentemente, com lances livres.

Este leilão sempre traz boas oportunidades de aquisições. Não costuma ter obras de artistas de primeira linha, nem também obras de grande potencial de alta valorização, mas considero um bom canal de acesso a obras de arte de qualidade, de artistas renomados e com valores acessíveis.

A obra acima que selecionei para ilustrar esta postagem, encontra-se no Lote 045, e é de autoria da artista Maria Luciene da Silva Siqueira, ou simplesmente SIL, sobre quem já comentamos aqui. Trata-se de uma das grandes revelações da arte popular brasileira, retrata em barro cenas do cotidiano nordestino, como casamentos, festas e brincadeiras, como esta "Pulando Amarelinha", com 31 cm de altura e lance inicial de R$ 1.000,00.

Uma fantástica oportunidade para quem deseja ter o que hoje está entre o melhor da arte popular brasileira. Mais informações no site: http://www.tableau.art.br/.

Refletindo com Sêneca e nos encantando com José Gonzalez Collado

2011-06-19T17:40:00.000-07:00

Vamos refletir um pouco... esse raciocínio sobre o tempo considero fantástico.

" Podes me indicar alguém que dê valor ao seu tempo, valorize o seu dia, entenda que se morre diariamente? Nisso, pois, falhamos: pensamos que a morte é coisa do futuro, mas parte dela já é coisa do passado. Qualquer tempo que já passou pertence à morte.

Então, aproveita todas as horas; serás menos dependente do amanhã; se te lançares ao presente. Enquanto adiamos, a vida se vai. Todas as coisas nos são alheias, só o tempo é nosso. "

Texto de uma das Cartas de Sêneca (Lúcio Anneo Sêneca - 4 a.C. - 65 d.C.) a Lucílio, que tratava-se da "Economia do Tempo", provavelmente escrita entre os anos de 63 e 65.

**** A obra acima é do artista, também espanhol, José Gonzalez Collado (1926), intitulada "Músicos na Aldeia", um óleo sobre tela de 100 x 81 cm.

Leilão de Livros de Arte da "Arte e Eventos"

2011-06-16T17:10:00.000-07:00

No próximo sábado, dia 18 de Junho, às 16:00 horas, acontecerá o primeiro Leilão de Livros de Arte da casa paulistana "Arte e Eventos", uma fantástica iniciativa. Estarão disponíveis 298 lotes de livros de arte que, em muitos casos, não se encontram tão facilmente no mercado, como o execelente livro acima, presente no Lote 59, "O Modernismo no Brasil", de Pietro Maria Bardi, com lance inicial de R$ 100,00.

Mais informações: www.arteeeventos.com.br

Leilão de Arte em Junho - Renot

2011-06-14T15:37:00.000-07:00

No próximo dia 21 de Junho de 2011 haverá novo Leilão de Arte da renomada casa paulistana Renot, com Paulo Louvatto de leiloeiro oficial. A exposição ocorrerá entre os dias 16 e 20 de Junho, das 11h às 20 horas, na Alameda Ministro Rocha Azevedo, 1.327.

Estarão presente nesse leilão obras de arte de artistas como Kazuo Wakabayashi, Francisco Rebolo, Anita Malfatti, Djanira da Mota e Silva, Rubem Valentim, Clóvis Graciano, entre outros, como José Antônio da Silva, um dos maiores artistas populares do Brasil representado pela obra acima, presente no Lote 039, intitulada "Milharal", em OST, com 40 x 50 cm, de 1983 com etiqueta da Galeria Cosme Velho, com lance inicial de R$ 4.000,00. Ótima oportunidade!

Deste artista por exemplo, há no mercado, muito mais buscas que ofertas e suas obras têm ficado cada vez mais escassas pelos leilões de arte Brasil a dentro. Vale a presença no leilão e mais do que isso, vale ao menos visitar a exposição, são sempre boas oportunidade de conhecer pessoalmente obras que provavelmente em breve estarão em coleções particulares.

"O Imprevisível na Arte", por Ferreira Gullar, Parte 3

2011-06-09T09:24:00.000-07:00

...

"Em contrapartida a esse tipo de construção arbitrária, surgiu a arte geométrico-construtiva, inicialmente com o neoplasticismo de Piet Mondrian (1872-1944). Regida por linhas verticais e horizontais, limitava a composição a quadrados e retângulos em cores primárias, que se repetem de um quadro para o outro.

O grau de imprevisibilidade foi reduzido, mas não eliminado, mesmo porque não era esse o propósito do artista, uma vez que a composição, como um todo, sem o comprometimento com a representação figurativa, era "arbitrária", ou seja, o resultado possível a partir dos elementos postos em jogo. Na verdade, a arte construtiva buscou tornar necessário o que era casual.

No polo oposto a essa arte, situou-se a arte informal ou tachismo, cuja manifestação mais radical terá sido a "pintura grega", como a do italiano Vêdova, por exemplo.

No entanto, pela despreocupação total com a construção da obra, esse procedimento tentou eliminar a relação dialética entre ordem e desordem, previsibilidade e imprevisibilidade, perdendo-se assim a noção de obra, em que sempre intervém a opção do autor: o acaso criaria a obra, mas é a intervenção do artista que faz dela expressão humana, mesmo porque o puro acaso, assim como a natureza, que produz galáxias, não produz arte.

Esta, por maior que seja o grau de acaso que a constitua, é sempre resultado da intervenção do artista. Mesmo Pollock - que, dançando sobre a tela posta no chão, deixava cair sobre ela respingos de tinta que constituiram a obra - intervinha, depois, para corrigir o que o acaso criara errado."

*** Foto da exposição "Cor e Forma II", de 2010, na Galeria de Arte Simões de Assis em Curitiba, com obras dos artistas Alfredo Volpi, Cícero Dias, Eduardo Sued, entre outros.

"O Imprevisível na Arte", por Ferreira Gullar, Parte 2

2011-06-04T12:16:00.000-07:00

...

"Se é verdade que o grande artista nunca se submeteu integralmente a tais regras, não resta dúvida de que, quando elas foram abandonadas, o trabalho artístico sofreu uma mudança fundamental: o imprevisível tornou-se um fator essencial da criação artística.

O início se dá no cubismo analítico, quando a representação figurativa é substituída pela construção arbitrária da forma dos objetos. Agrava-se com o abandono dos processos propriamente pictóricos, substituídos pelo uso de papel colado à tela, arame, areia, barbante. Se o artista não tem qualquer compromisso com a imitação das figuras, que fatores passam a reger a realização da obra?

Do meu ponto de vista, com o cubismo, a pintura, que antes nascia das formas naturais, passou a nascer, na tela, da imaginação do pintor. "Cézanne, de uma garrafa fazia um cilindro; eu, de um cilindro, faço uma garrafa", afirmava o cubista Juan Gris (1887-1927). Essa autonomia da linguagem levou a uma exarcebação que ultrapassou os limites: tudo o que se punha na tela virava expressão estética, fosse papel, barbante ou areia"...

*** Acima imagem da mostra "Picasso e os Mestres", ocorrida em 2009 em Paris, no Museu Grand Palais.

"O Imprevisível na Arte", por Ferreira Gullar, Parte 1

2011-06-02T15:40:00.000-07:00

Vou aqui publicar uma matéria, para não cansar em três partes, do Jornal Folha de São Paulo, Caderno Ilustrada, de 07 de Novembro de 2010, de fantástica autoria de Ferreira Gullar, a qual fiz questão de recortar para num momento oportuno dividir com todos os amantes das artes. Segue:

"Talvez a nossa visão da expressão artística se enriqueça se tentarmos mudar a maneira usual de entendê-la. Não há dúvida de que uma compreensão cabal desse fenômeno é quase impossível.

Digo isso porque tendo a achar que não há respostas definitivas para os problemas e, particularmente, quando se trata de matéria tão complexa e ambígua quanto a arte.

Estou convencido de que a obra de arte é resultado de um processo, que tem como fator consubstancial a imprevisibilidade. Isso se tornou mais evidente na época moderna, quando a expressão artística se libertou das normas que surgiram, séculos antes, nas academias de arte.

Uma séria de fatores levara ao estabelecimento de regras e princípio a que os artistas deveriam obedecer, regras essas que nasceram da convicção de que a função das artes plásticas era representar a figura humana.

Uma coisa condicionou a outra: se a arte alcançaria sua mais alta expressão representando o corpo humano, era, então, obrigatório estudá-lo objetivamente e buscar, com rigor científico, copiar cada detalhe que o contitui.

E assim surgiu um verdadeiro código capaz de orientar o artista na captação fiel das particularidades do corpo humano. Normas e proporções preestabelecidas possibilitaram conceber a figura humana ideal, representada conforme relações e harmonia que não se encontram em nenhum corpo humano real. Por essa razão, a realização artística tornou-se previsível, ou seja, um procedimento regido de antemão por regras conhecidas."

*** Acima imagem da mostra "Goya e o mundo moderno", homenagem ao pintor espanhol Francisco Goya que reuniu quase 200 de suas obras no Palácio Reale, em Milão, Itália.

Os Livros e o Valor do seu Dinheiro !

2011-05-24T14:04:00.000-07:00

Lendo a Folha de São Paulo de ontem, mais precisamente o "Caderno Folhainvest", na página B8, encontrei uma matéria interessante, muito proveitosa e sobre a qual eu concordo plenamente. Desta forma vou abaixo resumir brevemente a coluna de Gustavo Cerbasi, intitulada "Quanto vale o seu dinheiro?".

"Para os portugueses, assim como para a maioria dos europeus, leitura é lazer. Cinema, teatro, viagens, comer fora, práticas esportivas e jogos também são lazer, mas a procura por essas práticas havia caído drasticamente com a crise portuguesa.

O argumento para a sustentação na venda de livros era o de que o lazer obtido com um livro era barato, durava vários dias, podia ser repassado para toda a família e, ainda, doado a famílias com poder de consumo mais oprimido.

Em suma, o que sustentava o comércio livreiro em um país em crise era a durabilidade do prazer ou do benefício obtidos com esse tipo de produto. Nada traduz melhor o conceito de qualidade de consumo do que a idéia de obter do dinheiro um benefício mais duradouro.

Quanto mais benefícios obtemos do nosso dinheiro, menos impulsos de consumo temos. O consumismo está diretamente relacionado à incapacidade de obter prazer duradouro nas compras, como uma droga que gera dependência.

Prazer que dura pouco e tira a oportunidade de consumos mais produtivos é justamente o que deve ser cortado de seus planos".

Lorenzato na Galeria Luisa Strina

2011-05-23T16:10:00.000-07:00

Infelizmente, apenas hoje pesquisando por Lorenzato no Google, descobri que obras deste grande artista mineiro, um dos mais importantes, esteve presente em renomada galeria aqui de São Paulo, situação raríssima, uma vez que nota-se apenas alguma valrização deste artista em Belo Horizonte.

Eu sou absolutamente suspeito quando se trata de Lorenzato, sou um encantado admirador das obras e da vida deste grande artista que merece reputação e reconhecimento nacional e internacional, e sinceramente fiquei muito feliz em vê-lo presente nesta interessante exposição coletiva da Galeria Luisa Strina, com curadoria de Rodrigo Moura. É um ótimo primeiro passo !

A exposição "Primeira e Última, Notas Sobre o Monumento (First And Last, Notes of The Monument)", ocorreu entre os dias 20 de Setembro e 17 de Dezembro do ano passado, e no release da exposição foi escrito especificamente sobre Lorenzato:

"Amadeo Luciano Lorenzato foi uma testemunha discreta do século 20, desde seu ateliê ao ar livre na periferia de Belo Horizonte, um artista quase invisível na história da arte brasileira, fundamental para a construção desta exposição. Suas pinturas retratam uma Brasília imaginária, um conjunto habitacional no subúrbio (para os minimalistas, uma reivenção do monumento), esculturas pares de Amilcar de Castro e Franz Weissmann, um cemitério de automóveis. Monumentos capturados à distância".

Exposição "O Grande Mestre Mário Gruber"

2011-05-22T07:19:00.000-07:00

Com abertura no próximo dia 01 de Junho de 2011 e exposição entre os dias 02 e 15 de Junho, a Galeria 22 apresentará a exposição "O Grande Mestre Mário Gruber", de curadoria de Reinaldo Marques.

Serão 21 telas na exposição, como a obra de arte acima, "Fantasiados", um óleo sobre tela de 2010, com dimensões de 100 x 100 cm. A Galeria 22 fica na Alameda Gabriel Monteiro da silva, 2.057 - Jardim Paulista.

Mais informações: http://www.galeria22.com.br/

Militão dos Santos na Arte Maior Galeria

2011-05-19T13:54:00.000-07:00

Ocorreu, na renomada galeria de arte pernambucana Arte Maior, entre os dias 30 de Abril e 10 de Maio de 2011, maravilhosa e justa exposição de obras de arte naif do grande artista e amigo Militão dos Santos.

Sobre a belíssima exposição escreveram Paula Imperiano e Mariana Fontes na coluna Foco do Jornal Folha de Pernambuco do dia 09 de Maio de 2011: "Tem impressionado entendidos de arte o sucesso repentino dos quadros do artista plástico Militão dos Santos em exposição na Arte Maior. Em uma semana, oito quadros vendidos, a nomes conhecidos por aquisições de obras de Reynaldo Fonseca e João Câmara, entre outros. No traço, muito colorido e identidade visual bem brasileira, com temas como Posse de Dilma e Casamento na Roça".

Justa e merecida, tanto a exposição quanto o sucesso de Militão dos Santos, só discordo com as colunistas quando indentificam como repentino o sucesso deste grande artista brasileiro. Não considero que seja. Militão batalha há anos este espaço que já é dele, e há tempos tem recebido de críticos e admiradores da arte brasileira uma crescente admiração.

Leilão de Arte em Maio - Espaço Arte M. Mizrahi

2011-05-18T07:46:00.000-07:00

No próximo dia 31 de Maio de 2011, terça-feira, ocorrerá novo Leilão de Arte da Espaço Arte M. Mizrahi, no Espaço B'nai B'rith, na Rua Caçapava, 105, a partir das 21:00 horas. O leilão terá lotes de grandes e renomados artistas brasileiros como as telas acima, presentes no convite, de Emiliano Di Cavalcanti e Rubens Gerchman.

Mais informações: www.espacoarte.com.br

Leilão de Arte de Maio - Bel Galeria de Arte

2011-05-13T13:37:00.000-07:00

Nos próximos dias 26 (quinta-feira) e 28 (sábado) de Maio ocorrerá novo leilão de arte da Bel Galeria de Arte e Leilão. A exposição ocorrerá entre os dias 22 e 25 de Maio, das 12:00 às 18:00 horas, na Rua Paraguaçu, 334 - Perdizes - SP.

Estarão a disposição mais de 300 lotes de quadros, esculturas, móveis e livros, de artistas consagrados como Manabu Mabe, Inimá de Paula, Rubens Gerchman, Tomás Santa Rosa, entre outros, como Clóvis Graciano, muito bem representado pela bela obra de arte acima, intitulada "Flautista e Bailarina", um óleo sobre tela, de 1974, pintado em Paris, com 54 x 37 cm, presente no lote 072, com lance inicial de R$ 8.000,00.

Arvoredo de Manoel Santiago

2011-05-11T11:47:00.000-07:00

A bela obra de arte acima é de Manoel Colafante Caledônio de Assumpção Santiago, ou como é conhecido, simplesmente Manoel Santiago, um dos grandes artistas brasileiros, sem dúvida alguma. O quadro, intitulado "Arvoredo", bem ao seu estilo, na técnica de oléo sobre tela, possui 45 x 30 cm.

Nascido em Manaus (Amazonas) em 1897, Santiago iniciou os estudos com pintura em 1903, quando mudou-se com a família para Belém do Pará. Aos 22 anos mudou-se para o Rio de Janeiro, onde enquanto cursava a faculdade de Direito também frequentava a Escola Nacional de Belas Artes.

Entre 1927 e 1932, morou em Paris em virtude de bolsa oferecida pelo governo brasileiro, já que foi contemplado com o Prêmio Viagem ao Exterior no Salão Nacional de Belas Artes, retornando ao Brasil foi professor do Instituto de Belas Artes do Rio de Janeiro, onde integrou o renomado Núcleo Bernadelli, junto com Milton Dacosta, Aldo Malagoli, Silvio Pinto, José Pancetti, entre outros.

Produziu diversos murais e participou de inúmeras exposições e mostras como o Salão dos Artistas Franceses, Salão de Outono, Salão de Inverno, diversas Bienais, Salão Panamericano, entre outros, sendo um artista que recebeu as mais variadas premiações e menções honrosas, no Brasil e no exterior.

É considerado um dos maiores artistas impressionistas brasileiro, "era um artista com grande vigor pictórico, que produziu inúmeros bons trabalhos de rara beleza, Santiago pintou até o último dia de sua vida, parecia que o menino amazonense tinha herdado, para toda a vida, o vigor da Grande Selva", escreveu o marchand Ricardo Barradas, que foi amigo do artista e da família.

Em uma justa e bela homenagem, o antigo Museu de Manaus, no Estado do Amazonas, passou a chamar Museu Manoel Santiago. O artista nos deixou em 29 de Outubro de 1987, na cidade do Rio de Janeiro.

Tarde no Campo de José Paulo Moreira

2011-05-05T09:45:00.000-07:00

Mais uma belíssima obra do artista José Paulo Moreira da Fonseca, um óleo sobre tela intitulado "Tarde no Campo", nas dimensões de 24 x 16 cm. Mais informações sobre este grande artista carioca em nossa postagem de 11 de Abril de 2010.

Jornada Solidária Estado de Minas

2011-04-28T11:36:00.000-07:00

Convite da Jornada Solidária Estado de Minas, feito pela Galeria de Artes e Casa de Leilões mineira, Palácio dos Leilões. Trata-se de um leilão beneficente, que acontece há mais de 10 anos, e que neste ano ocorrerá no próximo dia 03 de Maio, às 19:30 hs, no Museu de Artes e Ofícios, na Praça Rui Barbosa, Centro, Belo Horizonte, com apoio do Jornal Estado de Minas.

Exposição em prol de vítimas do Japão

2011-04-13T05:57:00.000-07:00

A paulistana Galeria Deco, em comemoração aos seus 30 anos de atividades, apresenta a partir de 26 de Abril, a exposição "Vestígio Para o Futuro, Vestígio de 30 Anos", com criteriosa seleção de obras de 31 artistas contemporâneos japoneses e nipo-brasileiros.

Parte da arrecadação das vendas será revertida à assistência das vítimas do terremoto e do tsunami que devastaram a costa nordeste do Japão. Os destaques da exposição são as obras da artista Yayoi Kusama, considerada uma das maiores artistas pop japonesas e de Takafumi Kijima, cujas obras remetem à diversidade cultural entre o Ocidente e o Oriente.

A Galeria Deco, especializada em arte contemporânea japonesa e nipo-brasileira, fica na Rua dos Franceses, 153 - Bela Vista - São Paulo. Mais informações: http://www.galeriadeco.com.br/.

São Francisco de Assis de Pezão

2011-04-08T10:28:00.000-07:00

Composição com duas fantásticas obras de arte, sendo a tela de fundo, já aqui postada, do grande artista plástico mineiro, Gledson Franqueira Amorelli, diversas vezes neste blog comentado.

Já a escultura em barro, em primeiro plano, um maravilhoso São Francisco de Assis, com 30 centímetros de altura, é do sensacional artista alagoano José Roberto Freitas, mais conhecido como Beto Pezão, um dos grandes nome da arte popular brasileira.

O que muito me surpreende nessa obra, e em muitas outras deste e de outros grandes artistas, é a riqueza de detalhes em um objeto artesanalmente manufaturado. Uma escultura deslumbrante, feita a mão, sem utilização de qualquer tipo de forma. Não há padronização nessas obras, elas são únicas.

Por favor, analisem com o máximo de atenção e carinho a perfeição da coruja sobre a cabeça do santo, o cabelo, a sobrancelha, os olhos, o nariz e a barba. E o que falar da riqueza de detalhes das unhas e das mãos de São Francisco, sobrepostas, segurando delicadamente um ninho de pássaro?

Leilão de Arte de Abril - Aloisio Cravo

2011-04-04T19:11:00.000-07:00

Amanhã, 05 de Abril de 2011, a partir das 21:00 horas, ocorrerá grande leilão de arte de uma das casas mais conceituadas de São Paulo, Aloisio Cravo, com obras de arte de grandes e renomados artistas brasileiros como Arcangelo Ianelli, Aldo Bonadei, Flávio de Carvalho, Cândido Portinari, Beatriz Milhazes, entre outros.

Como a grande oportunidade acima, presente no Lote 111, um Wega Nery, intitulado "Ondas Noturnas 562", com dimensões de 50 x 70, tendo participado da exposição de Wega "Passagens e Paisagens", no MASP em 1985, com lance inicial de R$ 14.000,00. Está aí uma grande artista que vale o investimento, pela grandeza de seu trabalho e por sua crescente valorização nos últimos anos.

Nota-se em muitos leilões de arte, Brasil a dentro, inúmeros maravilhosos quadros de Wega Nery, com lance inicial de R$ 4.000,00, por exemplo, que acabam rotineiramente arrematados na casa de R$ 13.000,00. Provavelmente isto tem ocorrido por dois motivos: estratégia do leiloeiro em atrair interessados ou falta de atualização do leiloeiro em relação ao valor de mercado atual desta grande artista.

Nossa Senhora de Osmundo Teixeira

2011-04-01T15:00:00.001-07:00

Osmundo Oliveira Teixeira Júnior, ou como é mais conhecido, Osmundo Teixeira, é sem dúvida nenhuma um dos grandes artistas deste país. Nascido em 1954, em Itabúna na Bahia, onde por sinal até hoje vive, aprendeu a modelar a argila com uma artesã de potes logo aos 10 anos de idade.

Osmundo possui um dom exuberante e faz uso de uma técnica romana provavelmente apenas por ele exercida neste país, chamada "casa de abelha", onde o artista modela suas obras esculturais diretamente no barro, construindo paredes ocas para sustentar as imagens e garantir sua resistência ao forno, sem utilização de formas.

Formado em artes plásticas pela Escola de Belas Artes da UFBA, Osmundo Teixeira aprimorou-se ao longo de anos, com cursos de Xilogravura (Bahia, 1972), Escultura Barroca Bahiana (Bahia, 1974), Artes do Fogo (Portugal, 1983), entre outros, além de participar de inúmeras exposições pelo Brasil e exterior, recentemente participou da exposição "O Barroco no Popular e o Popular no Barroco" na Caixa Cultural.

Suas mais de duas mil esculturas, presépios, orixás e oratórios se destacam pela perfeição das formas e movimentos, produzindo peças elegantes, sublimes e comoventes. É considerado um artista singular, pela anatomia perfeita, riqueza de detalhes e expressão delicada dos rostos divinos.

Em BH, livro e exposição de Lorenzato

2011-03-30T14:16:00.000-07:00

O fantástico artista brasileiro, de origem italiana, Amadeo Luciano Lorenzato, começa aos poucos ser visto e valorizado como realmente merece, mais uma prova disso é o convite da excelente iniciativa acima.

No último dia 26 de Março foi lançado um novo livro sobre o artista, com 192 páginas e textos da artista Maria Angélica Melendi, professora da Escola de Belas Artes da UFMG. O livro, editado pela C/Arte, que já editara outro livro sobre o artista, será lançado na Galeria Manoel Macedo, na Rua Lima Duarte, em Belo Horizonte.

Nesta mesma ocasião, para delírio dos mineiros, brasileiros e todos os amantes de boa arte brasileira, também foi inaugurada uma exposição com obras de arte de Lorenzato e que poderá ser visitada na mesma galeria até o dia 20 de Abril.

Parabéns a todos envolvidos, pela feliz e justa iniciativa.

Migração do blog "Galeria Lauriart"

2011-03-29T11:47:00.000-07:00

Hoje recebemos a migração do blog "Galeria Lauriart" (www.galerialauriart.blogspot.com/) com todas as suas postagens, sobre arte brasileira, leilões de artes, colecionadores, artistas, eventos, etc.

Sejam todos muito bem vindos ao nosso blog "Pelo Melhor da Vida", onde nos comprometemos a manter os mesmos padrões de postagens do "Lauriart", com foco no melhor da arte e em tudo o que a vida tem de melhor. Obrigado !!!

A fantástica Arte Popular Brasileira

2011-03-21T17:51:00.000-07:00

Acima, foto de três peças de parte de nosso acervo de Arte Popular Brasileira, são obras típicas de artistas populares, nesse caso, todos nordestinos, que com simplicidade e criatividade, formaram seus próprios estilos, e criam suas peças baseados em suas vivências, e cenas de seus cotidianos, muitas vezes árduos. Sobre o artista da peça do meio da fotografia, uma escultura em barro de um "Lenhador", com 30 centímetros de altura, já escrevemos aqui no blog por duas vezes, a primeira em 21 de Junho de 2009, sobre essa mesma peça, e a segunda em 12 de Novembro de 2010, sobre uma escultura maravilhosa de "São Francisco de Assis". Trata-se do fantástico alagoano Beto Pezão (José Roberto Freitas).

A primeira imagem, da esquerda para direita, também uma escultura em barro, com 32 centímetros de altura, é do artista Marco de Nuca (Marco Borges), de Trucunhaém, Pernambuco, que continuou o ofício do pai, o grande Mestre Nuca, um dos maiores artistas populares brasileiros, reconhecido como Patrimônio Vivo de Pernambuco, e tem uma de suas principais marcas justamente os leões, com jubas delicadamente encaracoladas.

Já a terceira figura da fotografia, é da fantástica artista alagoana Sil (Maria Luciene da Silva Siqueira), da cidade de Capela, um "Repouso Sobre a Jaqueira". A artista até seus 20 anos trabalhava no carte de cana, quando perdeu o emprego, e junto de seu marido vieram as dificuldades. Ao procurar o SEBRAE de sua região, Sil participou de várias oficinas, até numa delas, na de barro, encontrar o mestre João das Alagoas, daí em diante Sil decolou, com seu estilo próprio, que encanta a todos, um magnífico dom.

Sorte de todos nós poder ter em nosso país artistas da qualidade de Mestre Vitalino, GTO, Mestre Didi, Antônio Poteiro, Sil, Mestre Nuca, Beto Pezão, Waldomiro de Deus, Mário Teles, Manoel Eudócio, João das Alagoas, entre outros gênios de nossa cultura popular. Um verdadeiro tesouro brasileiro!

Leilão de Arte de Março - James Lisboa

2011-03-18T13:38:00.000-07:00

No próximo dia 28 de Março ocorrerá grande Leilão de Obras de Arte do Escritório de Arte, do renomado leiloeiro oficial James Lisboa, a partir das 20:30 horas no Leopolldo Plaza, a Rua Prudente Correia, 432 - Jardim Europa - São Paulo.

Este, que é sempre um dos mais esperados leilões de arte do Brasil, não será diferente dos anteriores, com maravilhosas obras de arte de esplendorosos artistas de toda a parte do mundo.

Resolvi representar esta postagem com a magnífica obra do artista polonês, naturalizado brasileiro, Frans Krajcberg, uma escultura sem título, em madeira monocromada, com assinatura no verso, datado de 1979, com certificado da Galeria Skultura, presente no Lote nº 111, a lance inicial salgado, de R$ 290.000,00.

Mais informações: http://www.escritoriodearte.com/

Leilão de Arte de Março - Palácio dos Leilões

2011-03-13T08:36:00.000-07:00

A renomada casa de leilões de arte mineira, a Palácio dos Leilões, organizou seu primeiro leilão de obras de arte de 2011, a ser realizado no dia 22 de Março de 2011, a partir das 20:30 horas, em Belo Horizonte, na Rua Gonçalves Dias.

Em meio a 180 lotes, estão obras valiosíssimas de grandes artistas brasileiros, como Sylvio Pinto, Inimá de Paula, Carlos Scliar, Siron Franco, Lorenzato, entre outros, como Mira Schendel, na segunda imagem desta postagem, com uma obra sem título, em técnica mista sobre papel, nas dimensões de 69 x 27 cm, presente no lote 112, com lance inicial de R$ 15.000,00.

O leilão está tão recheado de grandes obras que nos sentimos obrigados a postar ao menos duas para ilustrar esta postagem, sendo a primeira imagem a obra do renomadíssimo artista brasileiro Vik Muniz, intitulada "Butterflies, after Odilon Redon", da série Pictures of Pigment, nas dimensões 244 x 180 cm, reproduzida no Raisonée do artista, presente no lote 099, com lance inicial de R$ 140.000,00.

Mais informações: http://www.palaciodosleiloes.art.br/

Última Deusa, de Alberto de Oliveira

2011-03-12T16:17:00.000-08:00

Foram-se os deuses, foram-se, eu verdade;
Mas das deusas alguma existe, alguma
Que tem teu ar, a tua majestade,
Teu porte e aspecto, que és tu mesma, em suma.

Ao ver-te com esse andar de divindades,
Como cercada de invisível bruma,
A gente à crença antiga se acostuma
E do Olimpo se lembra com saudade.

De lá trouxeste o olhar sereno e garço,
O alvo colo onde, em quedas de ouro tinto,
Rútilo rola o teu cabelo esparto...

Pisas alheia terra... Essa tristeza
Que possuis é de estátua que ora extinto
Sente o culto da forma e da beleza.

Alberto de Oliveira (1859 - 1937)

Leilão de Arte de Março - Arte e Eventos

2011-03-12T08:20:00.000-08:00

No próximo dia 29 de Março de 2011 ocorrerá o segundo leilão de obras de arte deste ano da Arte e Eventos, a partir das 21:00 horas, na Rua Auriflama, em Pinheiros, São Paulo.

O leilão contará com lotes de grandes artistas brasileiros como Di Cavalcanti, Aldemir Martins, Inos Corradin, Sérgio Telles, entre outros, como Gustavo Rosa, com a obra acima, intitulada "Murucutú", datada de 1993, em acrílica sobre tela, nas dimensões de 1,00 x 1,81 metros, no lote 100, com lance inicial de R$ 28.000,00.

Mais informações: http://www.arteeeventos.com.br/

A graça e a leveza do Carnaval

2011-03-09T11:08:00.000-08:00

Neste feriado de Carnaval, no conforto do meu sofá, mais precisamente na madrugada de domingo para segunda feira, acompanhei o início das transmissões do Carnaval 2011 das Escolas de Samba do Rio de Janeiro.

Gosto muito do Carvanal, não tanto de participar da folia, mas de vê-la, de sentí-la. Em alguns momentos me traz o gosto doce da infância, das máscaras e fantasias que minha mãe compunha, muitas vezes com itens da 25 de Março. O gostoso é que eu e minhas irmãs íamos junto com ela comprar. Isso era muito bom.

Mas, enfim, gosto de assitir. As cores, a alegria, a sensualidade, algumas vezes até explícita, tudo isso pra mim é muito agradável. Porém me entristece quando vejo cenas do dia a dia, cenas tristes do cotidiano, refletidas em momentos que deveriam ser sureais.

No desfile da Salgueiro, por exemplo, que diga-se de passagem, foi maravilhoso, ocorreu um atraso de 10 minutos e o final do desfile fez a escola ir do céu ao inferno, mas porque? Tudo ficou ainda mais triste, e tenso, devido as reações dos próprios dirigentes da escola, ao final da Marquês de Sapucai, que estavam extremamente nervosos e pior, ignorantes.

Notava-se claramente alguns dirigentes empurrando passistas e destaques da escola, muitos já aos prantos, já sofrendo por si só, ainda foram obrigados, a frente das câmeras, a correrem, muitas vezes incentivados por empurrões. Os que estavam sorrindo eram os mais penalizados. E isso tudo num campeonato que nem rebaixados teria, e mesmo que tivesse.

Cadê a alegria do Carnaval? O sentiram esses integrantes que durante o ano inteiro esperaram por esse dia? Alugaram a fantasia? Ensaiaram? Pior, criaram expectativas. O atraso de 10 minutos é justificativa para tanta selvageria nesta que é a maior festa popular do país? O mundo real está tomando conta dos 4 dias mais encantados do ano, que pena!!!!

Leilão de Arte de Março - André Cencin

2011-03-07T15:07:00.000-08:00

No próximo dia 14 de Março de 2011 ocorrerá novo Leilão de Arte da tradicional casa de leilão paulistana de André Cencin, a partir das 21:00 horas, com exposição entre os dias 11 e 13 de Março, das 11:00 às 20:00 horas.

Este leilão está composto de mais de 120 lotes de grandes artistas brasileiros como Manabu Mabe, Wega Nery, Vincenzo Cencin, Sorensen, Aldemir Martins, Sérgio Fingermann, Tuneu, entre outros, como Cláudio Tozzi, representado pela belíssima obra acima, de 66 x 66 cm, intitulada "Color", na técnica liquitex sobre tela, datada de 1974, presente no lote 0051 com lance inicial de R$ 5.000,00.

Mais informações: http://www.cencin.com.br/

Leilão de Arte de Março - Garcia Arte

2011-03-05T10:11:00.000-08:00

No próximo dia 15 de Março, às 21:00 horas, ocorrerá o Leilão de Arte de Março de 2011 da Garcia Arte, na Rua Auriflama, 87, bairro de Pinheiros, São Paulo.

O leilão contará com 146 lotes de quadros de grandes artistas brasileiros, como Hector Carybé, Aldemir Martins, Manabu Mabe, Francisco Rebolo, Inos Corradin, Sérgio Telles, entre outros.

A obra acima é do grande artista Mário Gruber, da série fantasiados, medindo 100 x 100 cm, na técnica óleo sobre tela, datada de 2010, presente no lote 106 com lance inicial de R$ 11.000,00.

Mais informações: http://www.garciaarte.com.br/

Parque Mário Covas, na Avenida Paulista

2011-02-25T18:44:00.000-08:00

Inaugurado há pouco mais de um ano, em 24 de Janeiro de 2010, o Parque Mário Covas, localizado na Avenida Paulista, em um dos locais mais valorizados de São Paulo, possui uma área de 5,4 mil metros quadrados e teve suas obras custeadas pelo Banco Itaú. Um local agradável e tranquilo em meio ao turbilhão financeiro paulista.

Porta de Ouro Preto de Ivan Marquetti

2011-02-25T13:15:00.000-08:00

A belíssima obra de arte acima é do artista carioca Ivan Marquetti, intitulada "Porta de Ouro Preto", a tela possui dimensões de 60 x 50 cm, na técnica óleo sobre tela e datada de 1973. Ivan Marquetti nasceu no Rio de Janeiro de 21 de Abril de 1941, pintor e desenhista, entre 1958 e 1961 fez estudos de desenho e gravura no Instituto de Belas Artes da Guanabara.

Depois de fixar-se em Ouro Preto no ano de 1962, cidade essa que foi tema de grande parte de suas obra, inclusive como essa de nosso acervo, viajou para a Europa, aprofundando seus estudos durante os anos de 1963 e 1964.

Dedicou-se à fixação da paisagem e de interiores, com pouca apresentação de suas obras ao público, fez poucas exposições ao longo de sua carreira, sua marca especial são as espatuladas fortes, consistentes, com uma intensa presença de cores fortes, como o vermelho e verde, perfeitamente hamonizadas em seus quadros.

Escreveu Marquetti em sua página na internet: "Não conheço totalmente a teoria das cores. Vou empregando cada uma delas na medida em que vou sentindo o quadro. Elas surgem das sensações diante de uma determinada paisagem. Eu tento captar a sua essência. Para mim, não é o desenho que dá caráter à pintura, e sim a cor que dá a expressividade".

Edifício Esther, um modernista abandonado

2011-02-20T16:21:00.000-08:00

A fotografia acima é simples, de celular, feita nesta semana, de forma despretenciosa, após eu ficar alguns segundos em pé, num farol de pedestres na Praça da República, de frente a este judiado gigante modernista.

Há uns 15 anos atrás eu cheguei a fazer um ano do curso de Arquitetura e Urbanismo, na Universidade Anhembi Morumbi, e lembro-me que certa vez, num dos trabalhos externos, fomos orientados a estudar os prédios históricos da cidade de São Paulo, foi prazeroso.

Não foi exatamente o edifício que estudei, na verdade acabei ficando com o Edifício Copan, mas lembro-me que o Edifício Esther, justamente o edifício acima, fazia parte do patrimônio histórico modernista paulista e estava relacionado pelos professores. Agora, depois de tanto tempo, fiquei chocado ao vê-lo hoje desta forma.

O Edifício Esther foi projetado pelos arquitetos Álvaro Vital Brazil e Adhemar Marinho, sendo este um dos primeiros prédios projetados com os preceitos modernistas na cidade de São Paulo, e hoje está acabado: tijolos aparentes, revestimentos soltos, janelas fragmentadas e aparência de descaso. Até quando? Que pena!!!

Leilão de Arte de Fevereiro - Errol Flynn

2011-02-20T06:40:00.000-08:00

No próximo dia 24 de Fevereiro haverá grande Leilão de Arte da Galeria de Arte Errol Flynn, uma das mais importantes e renomadas galerias de arte do Brasil, localizada em Belo Horizonte.

Todos os leilões desta casa são grandiosos e significativos ao mercado da arte, mas especialmente este leilão está fabuloso, com obras de arte de grandes e renomados artistas brasileiros, algumas peças dignas de grandes colecionadores e até museus.

A belíssima obra de arte acima, que ilustra com maestria esta postagem, é do fantástico artista pernambucano Reynaldo Fonseca, uma figura feminina de 70 x 50 cm, em óleo sobre tela, datada de 2005, com lance inicial de R$ 25.900,00 no lote 022, oportunidade!

Mais informações: http://www.galeriaerrolflynn.com.br/

Anotações Visuais de Aldemir Martins

2011-02-15T15:41:00.000-08:00

No final do ano passado ocorreu, no Espaço Cultural Citibank em São Paulo, a exposição "Anotações Visuais de Aldemir Martins", com curadoria de Jacob Klintowitz.

No texto de apresentação da exposição, de autoria do próprio curador, intitulado "rastros de um olhar para dentro", Aldemir Martins é comparado a artistas como Paul Klee, Jackson Pollock, Marc Chagall, Pablo Picasso, Henri Matisse, Juan Miró e Francis Bacon, com toda a justiça.

A exposição compreendeu basicamente desenhos, anotações e rabiscos selecionados por Aldemir Martins e utilizados sistematicamente por este grande artista brasileiro. "São riscos despretenciosos, já que não se destinavam à nada, senão à permanecerem como memória do presente", escreveu Jacob.

Para quem infelizmente não teve a oportunidade da visita, acima seguem algumas imagens.

Zeffiro, uma casa Toscana na Consolação

2011-02-12T15:34:00.000-08:00

Neste último final de semana tivemos a grata satisfação de almoçarmos no Zeffiro Restaurante Rotisseria, localizado na Rua Frei Caneca, 669 - Consolação - São Paulo.

Ao passar em frente tardamos a reconhecer os elogios, não só da boa gastronomia, mas também do espaço, que tanto recebemos dos amigos. Adentrando, passamos por uma simpática e aconchegante recepção, e sequencialmente fomos direcionados ao salão, encantador.

A casa, do Século XIX, provavelmente teve todas as suas paredes internas removidas, o teto recebeu um forro paralelo à inclinação do telhado, com as tesouras estrategicamente aparentes. Algumas paredes ficaram com os tijolos originais aparantes, as mesas e cadeiras têm estilos diferentes, dando, com os objetos e esculturas presentes, um ar descontraído e despojado à casa.

A comida é ótima, bem como o atendimento. Eu pedi um peixe, minha mulher massa. Ambos os pratos muito bem montados e delicadamente produzidos, nota-se. A entrada, apesar de simples, é tentadora, principalmente devido ao delicioso bolo de alecrim. Recomendamos!!!!

Retrofit do Teatro Municipal de São Paulo

2011-02-06T16:08:00.000-08:00

Passando nesta semana no centro antigo de São Paulo notei que finalmente está em estado final da reforma, ou retrofit, do Teatro Municipal de São Paulo. Justiça seja feita, a reforma tem ficado satisfatória.

A mim ao menos agradou demais a fase final da reforma da fachada. Vou agora atrás de saber se o valor de contrato foi atendido, é algo que, em obras públicas, sempre me chamam a atenção. Vamos torcer por uma breve re-inauguração.

Leilões de Arte de Fevereiro - Oportunidades!

2011-02-06T10:09:00.000-08:00

O mês de Fevereiro está perfeito para quem gosta e admira a boa arte brasileira, são ao menos 7 leilões de arte. Pessoalmente não considero os leilões apenas uma oportunidade para boas compras ou possibilidades de se ampliar ou incrementar grandes coleções de arte.

Num leilão de arte se tem a oportunidade de, gratuitamente, desfrutar de bons eventos, não necessariamente formal ou elitizado, muito pelo contrário, os leilões de hoje são descontraídos e conduzidos com extremo bom humor e conhecimento pelos bons leiloeiros do mercado.

Além de desfrutar de bons eventos e conhecer pessoas, o que sempre é maravilhoso em qualquer oportunidade, nos leilões todos ficam mais próximos da arte brasileira, sente-se as obras pessoalmente, conhece artistas que nunca se ouvira falar antes, se admira e vislumbra-se com as melhores obras de artes dos mais renomados artistas brasileiros, oportunidade que muitas vezes é única.

Leilão de Arte da Casa Amarela Leilões - 07 de Fevereiro
http://www.casaamarelaleiloes.com.br/

Leilão de Arte de André Cencin - 14 de Fevereiro

http://www.cencin.com.br/

Leilão de Arte da Tableau Arte e Leilões - 14 a 17 Fevereiro

http://www.tableau.art.br/

Leilão de Arte da Renot - 21 de Fevereiro
http://www.renot.com.br/

Leilão de Arte da Arte e Eventos - 22 de Fevereiro
http://www.arteeeventos.com.br/

Leilão de Arte da Espaço Arte M. Mizrahi - 24 de Fevereiro
http://www.espacoarte.com.br/

Leilão de Arte da Bel Galeria de Arte - 24 e 26 de Fevereiro
http://www.belgaleriadearte.com.br/

Esta postagem é representada pela belíssima obra do artista sergipano Antonio Maia, intitulada "Frutos da Terra", com dimensões de 73 x 50 cm, na técnica acrílica sobre tela, que estará disponível no leilão da Espaço Arte, no lote 007 com lance inicial de R$ 3.300,00.

Islã: Arte e Civilização no CCBB

2011-01-29T09:59:00.000-08:00

Em um desses últimos dias, passando pelo centro de São Paulo, notei, na fachada do edifício do Centro Cultural Banco do Brasil a divulgação da exposição "Islã - Arte e Civilização" e pela admiração que tenho pelas artes em geral não pude resistir à visita, que por sinal é gratuita.

Não me arrependi, muito pelo contrário, acabei ficando por muito mais tempo do que estimei, devido ao volume significativo de peças de arte, vestuários e jóias, tudo muito bem apresentado e explicado, fazendo da visita um curso prático da belíssima história da civilização islâmica.

Acima, poucas das mais lindas imagens expostas, porém muitas delas proibidas de serem fotografadas, como o "Jarro de Cerâmica de Raqqa", do Museu Nacional de Damasco, Síria, do século VIII e o maravilhoso azulejo islâmico do Museu Nacional do Irã.

Leilão de Arte de Fevereiro - Tableau de Arte

2011-01-25T14:11:00.000-08:00

Entre os dias 14 e 17 de Fevereiro de 2011 haverá novo Leilão de Arte da Tableau Arte e Leilões, tradicional casa de leilão de São Paulo, localizada no bairro dos Jardins.

O leilão ocorrerá na Rua da Consolação, 2.925, a partir das 21:00 horas, com seguranças e manobristas, e contará com exatamente 500 lotes, entre quadros e esculturas de artistas como Guignard, Anita Malfatti, Antônio Maia, Aluisio Carvão, Mário Zanini, Aldo Bonadei, Milton Dacosta, entre outros.

O grande artista baiano, de Feira de Santana, Raimundo de Oliveira (Raimundo Falcão de Oliveira), estará representado pela obra prima acima intitulada "Moisés Recebendo as Tábuas da Lei", com 56 x 76 cm, datada de 1961, em óleo sobre eucatex, no lote nº 090, com lance inicial livre, como todos os lotes deste importante leilão.

Informações: http://www.tableau.art.br/

Chuvas de Março, Abril, Maio, etc.

2011-01-21T08:16:00.000-08:00

Forte imagem de pancada de chuva se aproximando da cidade de São Paulo, mais precisamente do bairro do Ipiranga, sendo essa raríssima e pequena faixa arbórea central, a Avenida Nazaré. Este é apenas um registro de vários ocorridos nesta região, e em toda a cidade, onde a elevada taxa de impermeabilidade do solo, os acúmulos de lixos em áreas públicas e a falta de investimentos compatíveis com as necessidades, causam sequenciais transtornos a toda a população.

O Alentejo de Carlos Almeida

2011-01-16T15:37:00.001-08:00

Hoje, pregrinando pelo Google, digitando a palavra "azulejaria", tive a grata surpresa de encontrar o excelente blog do fantástico artista plástico português Carlos Almeida.

Os trabalhos acima, identificados pelo artista como "Trechos Alentejanos", são sobre azulejos de 7,5 x 7,5 cm, e representam o que pra mim é o segundo grande diferencial do Alentejo, as paisagens, porque o primeiro diferencial de lá, são as pessoas.

Sinceramente essas paisagens, nesses trabalhos artísticos, me emocionam, a belíssima Toscana (italiana), a encantadora Provença (francesa), mas o fascinante Alentejo (português) toca-me ainda mais, muito provavelmente pela minha origem, mas também pela beleza da simplicidade.

Carlos Almeida nasceu em Lisboa, no Bairro da Graça em 1954, tendo recebido do mestre Martins Correia forte influência da escultura e cerâmica criativa. Estudou design de mobiliário, design gráfico e pintura de cenários, dedicando-se definitivamente às artes plásticas em 2002, expondo em várias coletivas entre as quais as Bienais de Alenquer.

Em seu blog, declara: "A minha paixão pelo Alentejo levou-me a abrir no centro histórico de Évora uma pequena galeria-atelier de arte e artesanato, na qual, para além de dar aulas de técnica de aguarela, exponho e comercializo uma boa parte das peças que vou criando." Além de grande artista, tem ótimo gosto. Sorte dos moradores da maravilhosa Évora, eles merecem.

Proteção das encostas. Só assim?

2011-01-15T14:20:00.000-08:00

O que temos visto, Brasil a dentro, nesses últimos dias, nos faz cada vez menos felizes. Principalmente no Rio de Janeiro, mais precisamente na região Serrana do Rio de Janeiro, mas já foi em Santa Catarina, São Paulo, Minas Gerais, etc.

É verdade que o Brasil é um país pouco preparado para catástrofes naturais, é verdade também que o poder público pouco se importa com prevenções de tragédias. Prevenções, sejam elas quais forem, não rendem votos. A prevenção, quando é bem feita, e atinge sua meta, não aparece. Não é valorizada, mas salva vidas.

Nas tragédias os presidentes sobrevoam as áreas devastadas, os prefeitos dão entrevistas com soluções milionárias e críticas aos antecessores, principalmente se esses eram da oposição, os secretários de obras fecham contratos sem necessidade de licitação, os jornalistas então deitam e rolam, fazendo dos dramas de cada pessoa um circo a parte.

A verdade é que tudo seria mais simples se houvesse um mínimo de planejamento. Se cada município tivesse um Plano Diretor criterioso, sério, não simplesmente especulativo e que fosse modificado a cada gestão. Um plano diretor que fosse elaborado por uma equipe técnica especializada, urbanistas que sabem pensar uma cidade e um habitat, e que fundamentalmente fosse respeitado, independentemente dos interesses pessoais de cada um.

Fiscalizações municipais efetivas, não corrompíveis, também seriam fundamentais. Quem trabalha com aprovação de projetos e processos de uso do solo urbano, sabe quão é difícil encontrar fiscais, principalmente os tais chefes de sessão, preparados tecnicamente. Normalmente são cargos de confiança (?), oriundos de trocas de favores políticos, que acabam sendo simplesmente grandes "caça níqueis".

É uma pena, e causa profunda tristeza, que esses fatores custem tantas vidas, tanta dor. Com a incompetente e ineficaz gestão pública dos Municípios, Estados e União, a única alternativa é apelar aos deuses e pedir que o Brasil não venha a ser um país de catástrofes naturais, afinal, em nossas piadas de cotidiano, Deus já castigou o nosso país com os políticos que temos.

Leilão de Arte de Janeiro - André Cencin

2011-01-13T06:43:00.000-08:00

No próximo dia 17 de Janeiro de 2011 (segunda feira) haverá novo Leilão de Arte de André Cencin, uma das casas de leilões mais respeitadas e importantes de São Paulo.

O leilão ocorrerá na Rua José Maria Lisboa, 1.089, Jardins, a partir das 21:00 horas, com mais de cem lotes disponíveis entre quadros e esculturas de artistas como Benedito Calixto, Dionísio Del Santo, Bruno Giorgi, Mestre Dezinho, Mário Gruber entre outros.

O grande artista naif urbano, talvez um dos únicos, Agostinho Batista de Freitas, estará muito bem representado pela maravilhosa obra acima intitulada "São Paulo Noturno", com 79 x 120 cm, datada de 1991, no lote nº 059, com lance inicial de R$ 7.000,00.

Informações: http://www.cencin.com.br/

Qual o seu preço? Por José Pedro Goulart

2011-01-12T05:35:00.000-08:00

Antes de mais nada peço desculpas pela ausência, mas andei de férias e decidi levar este período a sério, acabei não fazendo mesmo nada. Aproveito ainda para desejar a todos um grande ano, repleto de saúde, conquistas e realizações.

Hoje pela manhã, ao visitar o portal Terra, notei o link do Terra Magazine, para a coluna de José Pedro Goulart, principalmente tratando do assunto de Ronaldinho Gaúcho optar por jogar no Flamengo em detrimento ao Grêmio. Fora a própria interpretação dos fatos deste imbróglio, vale pela explanação sobre o tema, "o preço de cada um":

"Todo mundo tem um preço. O meu, aliás, é bem barato, algo num raio de um metro e meio em torno do umbigo de alguém como a Scarlett Johansson, por exemplo, me compra com facilidade. Isso não quer dizer que eu não tenha princípios, tenho. Mas esses custam mais caro.

A moeda de cada um varia. E digo mais, o sentido da vida está em descobrir a sua: prestígio, poder, glória - não há doação, mas troca, escambo. Vale para caridade, para arte, para política. De alguma forma há lucro. Vendemo-nos o tempo todo.

Quem diz que não se vende por nada não ama ninguém. Que pai ou mãe deixariam de entregar qualquer coisa, até mesmo a honra, para salvar a vida de um filho? A moeda que nos compra pode ser trágica, pode ser oportunista; mas, atenção crianças, pode ser nobre. Eis o meu ponto, dependendo das circunstâncias qualquer um vende a alma, o corpo e até negocia a morte (se houver a garantia de 72 virgens esperando do lado de lá, por exemplo). Mas sim, acredito que se possa levar uma vida menos ordinária escolhendo bem o balcão, e principalmente o diabo e a moeda que nos compra.

Quando o lucro é "só" dinheiro, bem, aí o assunto é outro. O dinheiro em si maquia o resultado, ou melhor, só vê o resultado - um passo para mesquinhez. Um sujeito muito velho sovina e endinheirado continua acumulando riqueza somente pelo prazer de ficar empilhando números. (Talvez se pudesse trocaria tudo o que tem por uma outra moeda, como uma nova juventude. Mas o pior é que não pode.)

Foi por isso que acreditei que Ronaldinho iria jogar no Grêmio. Os dirigentes reabriram as portas do Olímpico mesmo sabendo que o jogador deu uma banana para o clube há dez anos. Foram tentados, cobiçaram uma oportunidade. Numa situação normal o time não teria condições financeiras para trazer um Ronaldinho, mesmo com a carreira do sujeito minguando.

Mas o Grêmio achava que só ele tinha a moeda que iria comprar o jogador. Qual moeda? "O perdão". Era isso que Ronaldinho e sua turma ansiariam. De posse dessa moeda raríssima, o craque poderia comprar o esquecimento, refazer a memória vil que deixou para trás, ter passe livre na sua cidade natal. Grande acordo.

Mas os dirigentes estavam enganados, como se enganaram todos os torcedores que se associaram no perdão para jogador. Ronaldinho não estava atrás de reconciliações. A moeda que o Grêmio queria era uma só: reconhecimento; talvez algum amor. Mas a moeda do Ronaldinho continua a mesma, a que sempre foi desde sempre."

Mulatas de Fernando P.

2011-01-10T12:20:00.000-08:00

A belíssima obra acima é do artista maranhense Fernando P. (Fernando Clóvis Pereira), intitulada "Mulatas", a tela possui dimensões de 24 x 19 cm na técnica óleo sobre tela. Fernando P nasceu em São Luis em 1917, onde cursou a Escola Técnica de Aprendizes Artísticos e fez sua primeira exposição individual em 1938.

No ano seguinte Fernando P mudou-se para o Rio de Janeiro passando a residir no ateliê de Tomás Santa Rosa: "Fernando Clóvis Pereia, F. C. Pereira? Nome de vendedor de secos e molhados! Você precisa de um nome mais forte, de pintor. Assine Fernando P, é isso!", foi assim batizado pelo amigo. Em 1953 Fernando P parte para Paris, laureado por um prêmio de Viagem ao Exterior do Salão Nacional de Arte Moderna.

Após sua especialização na Europa, a nítida influência do cubista Gino e sua temática nacionalista foram fatores determinantes para que, já no Brasil, Emiliano Di Cavalcanti o convidasse para trabalhar como auxiliar de ateliê na execução de vários painéis, de 1957 a 1960. Fernando P participou da 1ª e 15ª Bienal Internacional de São Paulo (1951 e 1979), entre tantas outras exposições importantes.

Sobre o artista, escreveu Alexandre Paiva Frade, no Catálogo de Arte da exposição Fernando P no Gabinete de Arte da Câmara dos Deputados, no 2º Semestre de 2009: "Fernando P tem um traço cubista marcado pela sensualidade, pelo cheiro de Brasil na pele morena, nos olhos brilhantes, nos lábios carnudos, nos panos de cor das suas mulheres. Sua luz forte penetra de intenso cromatismo as formas voluptuosas, agressivamente tropicais".

A matéria acima é um pequeno resumo do excelente Catálogo de Arte mencionado acima, de forma que torno aqui público meu agradecimento especial ao curador desta exposição e grande pessoa Alexandre Paiva Frade e ao projetista gráfico deste trabalho, que gentilmente nos agraciou com o envio deste belíssimo trabalho, Pedro Ernesto.

Ilhabela, natureza e bem estar

2011-01-07T08:32:00.000-08:00

Acima, ótimas imagens de final de semana que passamos em Ilhabela, litoral norte de São Paulo, a uma distância de quase 200 km da capital, com travessia por 15 minutos de balsa. Um passeio maravilhoso.

A duas primeiras fotos são de vistas do ótimo local em que ficamos hospedados nestes dias, o Hotel Vista Bella, que nos permitiu fácil acesso aos melhores locais da ilha, principalmente nas praias durante o dia e nos restaurantes durante a noite, normalmente na charmosa Vila, o centrinho comercial da cidade, que já se chamou Vila Bela da Princesa, depois Vilabela, posteriormente Formosa e por fim Ilhabela, como a conhecemos hoje.

Um passeio que vale demais a pena por vários motivos, primeiro pelo suficiente distanciamento da capital paulista, depois pela beleza natual do lugar e pela boa infraestrutura de lazer, com boas praias, bons restaurantes e locais culturais. O risco de chateação ficará restrito mesmo a meia dúzia de pernilongos e as grandes filas para a balsa, principalmente em horários de pico. Mas tudo vale a pena.

Trem Caipira de Edgar Calhado

2011-01-03T16:54:00.000-08:00

Vamos iniciar o ano de 2011 com a apresentação de uma encantadora obra de arte, do artista naif paulista Edgar Calhado, denominada "Trem Caipira", o quadro possui dimensões de 20 x 40 cm na técnica acrílica sobre tela. Edgar Calhado nasceu em Olímpia, em 1943, passando a se dedicar exclusivamente a pintura aos 32 anos, expondo seus temas favoritos, como as lembranças da infância, as paisagens agrícolas e motivos do interior paulista, sempre no estilo naif, ou ingênuo.

Prefiro classificar as obras de Calhado no estilo ingênuo, não primitivo. Gosto de distinguir uma da outra. Pra mim o primitivo é um estilo mais explícito, forte, ligado mais a arte popular, o ingênuo (ou naif) é um estilo mais preocupado com os detalhes, com os mimos do desenho, com o encantamento da imagem, do sonho, etc.

Edgar Calhado expôs seus trabalhos em diversos países (Itália, Estados Unidos, Argentina, Venezuela, etc), nos anos 80 recebeu o prêmio destaque do "Salão de Arte da Faculdade São Judas Tadeu", em São Paulo. De lá pra cá por várias vezes ilustrou calendários para diversas multinacionais.

Calhado tem como uma de suas características a unificação, em uma mesma tela, de várias tipologias vegetais: são ipês, flamboyants, araucárias, coqueiros, etc. Árvores de climas totalmente diferentes, praticamente impossível de conviverem numa mesma fotografia, mas plenamente adaptadas nos quadros encantadores de Edgar Calhado.

Mereceu homenagens e reportagens em diversas revistas e periódicos brasileiros e internacionais, como a Revista da Sociedade Automotiva SAE Brasil, Revista da Associação Médica Brasileira, a francesa "Naifs du Monde Entier", "Arte Naif no Brasil" e Revista Mercedes-Benz do Brasil.

África de Gledson Franqueira Amorelli

2010-12-22T18:15:00.000-08:00

Acima mais uma obra de um dos meus artistas favoritos, e fantástica pessoa, Gledson Franqueira Amorelli, entitulada "África", essa maravilhosa obra de arte em tinta acrílica sobre tela, possui dimensões de 60 x 80 cm, e retrata alguns animais tipicamente africanos (zebras, girafas e pássaros) em seu típico e inconfundível estilo.

Várias características nas obras de Amorelli chamam a atenção e encantam aos olhares. Numa agradável conversa com o artista, e amigo, em seu atelier em São Lourenço, nos disse certa vez: "quando crio, penso que estou pintando para as crianças", e acho que essa é uma das suas principais caracterísitcas.

O "pintar para as crianças" por vezes significa produzir com encanto, doçura e magia. Realmente Amorelli pinta um mundo sublime, quase mágico, onde animais, seres humanos e natureza interagem para embelezar o mundo das crianças, de todas as idades.

A TODOS, UM FELIZ NATAL !!!

E UM NOVO ANO REPLETO DE ENCANTO E MAGIA !!!

Recanto Alentejo & Toscana

2010-12-01T09:44:00.000-08:00

Acima, foto da placa do Recanto Alentejo & Toscana, feita em madeira entalhada com pintura em tinta esmalte sob verniz.

Este fantástico trabalho artesanal é do "Atelier Arte em Relevo", placas entalhadas em madeira, de Botucatu.

Grazi Massafera, em "As Cariocas"

2010-11-27T09:31:00.000-08:00

A composição de fotos sensuais acima, é da belíssima atriz e modelo Grazi Massafera, no episódio "A Desinibida do Grajaú" exibido ontém, da série "As Cariocas", coprodizida pela Rede Globo e pela Lereby Produções, de Daniel Filho.

A série é baseada no livro homônimo de Sérgio Porto, e terá um total de 10 episódios, estrelando artistas como Sônia Braga (A Adúltera da Urca), Paola Oliveira (A Atormentada da Tijuca), Alinne Moraes (A Noiva do Catete), Deborah Secco (A Suicida da Lapa) e Angélica (A Traída da Barra).

Igreja Matriz de Santana de Parnaíba

2010-11-21T11:38:00.000-08:00

Acima, foto superior da fachada da Igreja Matriz de Santana de Parnaíba. Conhecida como Paróquia de Sant'Ana, a igreja foi edificada em 1882 em estilo eclético, com piso em canela preta e altares que acompanham a liturgia.

Museu Casa do Anhanguera

2010-11-17T11:19:00.000-08:00

Localizado no município de Santana de Parnaíba, o Museu Casa do Anhanguera é uma residência bandeirista urbana construída na segunda metade do século XVII, em taipa de pilão e taipa de mão, presume-se, residiu o bandeirante Bartolomeu Bueno da Silva, o Anhanguera.

Foi transformada em museu durante a semana comemorativa da criação da vila em 14 de Novembro de 1962, possuindo grande valor arquitetônico e histórico. Tombada pelo IPHAN, em Outubro de 1958, e pelo CONDEPHAAT, em Maio de 1982.

Acima, imagens internas do museu, onde constam desde móveis típicos até materiais de construção da época.

Azulejo português na Lusa

2010-11-13T11:13:00.000-08:00

Maravilhoso painel de azulejo português na escadaria de acesso ao salão nobre do clube da Associação Portuguesa de Desportos, localizado no bairro do Canindé, em São Paulo.

São Francisco de Inos Corradin

2010-11-12T12:11:00.000-08:00

A foto acima traz duas belíssimas imagens de São Francisco de Assis, na primeira à frente, uma escultura em barro do artesão alagoano, e um dos gênios da arte popular brasileira, Beto Pezão (José Roberto Freitas), com 30 centímetros de altura, e sobre quem já comentamos aqui em postagem de 21 de Junho de 2009.

A imagem de fundo é um maravilhoso quadro de São Francisco, em óleo sobre tela, nas dimensões de 27 x 19 cm, com assinatura no canto inferior direito e no verso, do grande artista ítalo-brasileiro, Inos Corradin.

Nascido em Piemonte, começou a estudar pintura ainda na Itália, em 1945. Desembarcou no Brasil em 1950, aos 21 anos de idade, residindo inicialmente em Jundiaí. Sua primeira mostra individual ocorre na Galeria Oxumaré, na Bahia em 1953. Ao longo dos anos foram exposições Brasil a dentro, além de países como Estados Unidos, Argentina, Canadá, Alemanha, França, Israel, Holanda, etc.

"Sua vivência e seu olhar especial diante da vida se traduz na riqueza de sua obra, na sua fantástica criatividade e na ludicidade de sua comunicação artística com o mundo e as pessoas... Em suas obras sempre a marca registrada de um estilo e uma linguagem peculiar que nos permite identificar: é Inos", escreveu C. Fasan, na página inicial do site do artista.

A arte do MASP nas ruas

2010-11-08T11:00:00.000-08:00

Iniciativa da diretoria do MASP levou às ruas de São Paulo réplicas de diversas obra de arte do acervo do Museu de Arte de São Paulo.

A idéia é justamente de divulgar as obras e com isso atrair mais visitantes ao museu, que é um dos mais importantes do mundo. A obra acima encontra-se na esquina entre a Rua Augusta e Alameda Lorena.

Num domingo, em dia de feira livre na Alameda Lorena, tiramos esta foto da obra de arte "Jovem de ombro nú", de 1835, nas dimensões de 21 x 17 cm, do artista francês Jean Baptiste Camille Corot (1796-l1875).

Rosticceria Paola di Verona

2010-10-28T17:47:00.000-07:00

Acima imagem da fachada do agradável restaurante Paola di Verona, localizado à Alameda Lorena, no bairro dos Jardins, aqui em São Paulo, onde nesta semana saboreamos uma deliciosa Tortilha de Batatas.

O restaurante traz um clima bucólico, não só pela fachada, mas também por sua decoração interna. Com pratos simples e rápidos, ideal para um breve período de almoço nesta agitada região de São Paulo, o local também funciona como rotisseria, oferencendo massas frescas, pães e vinhos.

Feira de Antiguidades do MUBE

2010-10-16T17:23:00.000-07:00

Neste último domingo estivemos no MUBE (Museu Brasileiro da Escultura) para visitar a famosa feira de antiguidades, que acontece das 10:00 hs às 18:00 hs, com entrada franca. A quantidade de stand é pequena, mas a variedade e qualidade das peças disponíveis para a venda valem a pena. Eu particularmente adorei uma obra de Carybé, sendo vendida a R$ 8,5 mil, maravilhosa.

O ponto fraco desta visita foi o Restaurante do MUBE (bistrot). Até com boa variedade de pratos chamados contemporâneos, aparentemente bem montados, o restaurante pecou pelo fraco atendimento. Nem mesmo cadeirão infantil tinha para uma de nossas crianças.

A visita valeu pelo dia, que estava muito agradável, e também para conhecer o belo Museu da Avenida Europa, principalmente as esculturas externamente expostas, como "Coluna da Primavera" de Francisco Brennand e uma das fantásticas obras de um dos maiores artistas brasileiros: Victor Brecheret.

Paisagem Mineira de Renê Nascimento

2010-10-16T09:47:00.000-07:00

A fantástica obra de arte acima é do artista mineiro René Nascimento, entitulada "Paisagem Mineira", nas dimensões de 76 x 102 cm, na técnica óleo sobre tela, com assinatura no canto inferior direito e datada de 2010, a qual tivemos a grata satisfação de adquirí-la diretamente deste talentoso artista brasileiro.

Foi nossa primeira aquisição de obra de arte do exterior, uma vez que a tela foi enviada por Renê diretamente de Nova Iorque. Também foi a primeira oportunidade de comprarmos uma tela sem o chassi, enrolada, a tela veio muito bem protegida num canudo de papelão, e sinceramente foi estimulante recebê-la e aos poucos, gradativamente ao a deserolarmos, vendo surgir essa imagem intensa, forte, do eixo da tela para as extremidades, como uma janela se abrindo para as maravilhosas montanhas de Minas Gerais.

René Nascimento, nascido em 1960 em Belo Horizonte, é artista plástico graduado pela EBA da Universidade Federal de Minas Gerais com cursos pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ) e pela FAAP (SP), hoje reside, trabalha e expõe suas magnifícas obras nos Estados Unidos.

Com diversas exposições individuais pelo Brasil e pelo mundo, como na Galeria Guignard (MG), Domingos Martins Art Gallery (Amsterdam), Sede da ONU (Nova Iorque), Palácio das Artes (MG), René é um artista diferenciado, suas obras são facilmente identificadas e apaixonantes, traços firmes e longos, com perfeita sincronia de cores e formas.

Participou do Painel da Prefeitura de Belo Horizonte em comemoração ao aniversário de 100 Anos da capital mineira, suas obras hoje são encontradas em renomadas galerias e casas de leilão Brasil a dentro. René Nascimento é um artista que, com extrema qualidade, liderança e espírito patriótico, representa como poucos nosso país lá fora.

O mundo em miniaturas e souvenirs

2010-10-07T06:40:00.000-07:00

Um pouco do mundo em miniaturas. São várias pequenas peças que representam monumentos e personagens típicos de alguns importantes países do mundo.

Entre elas estão miniatura de Casa da Roça (típica do interior do Brasil), Igreja Alentejana (Portugal), Coliseu Romano (Itália), Torre de Pisa (Itália), Arco do Triunfo (França), Estádio de La Bombonera (Argentina), Monumento dos Descobridores (Portugal), Pátio do Colégio (Brasil), Palácio de Buckingham (Inglaterra), entre outros.

Certa vez lí uma matéria numa revista de turismo, sobre souvenirs e miniaturas de cidades turísiticas, salientando de certa forma a sua inutilidade, porém justificando-as como forma de se resgatar, diariamente ao vê-las, grandes viagens e momentos inesquecíveis, pra mim elas agem exatamente desta forma, por isso me agradam demais.

O desafio de se deixar vencer

2010-10-02T19:05:00.000-07:00

Hoje, dia 02 de Outubro de 2010, na minha opinião, entrará para a história como a grande mancada da maravilhosa carreira do técnico Bernardinho e da, até então, irretocável Seleção Brasileira Masculina de Volei.

A derrota para a Bulgária não foi feia apenas por ter sido um sonoro três sets a zero, foi sofrível por todo o entorno: a expectativa sobre a falta de desportividade que poderia ocorrer, as vaias mais do que justas da torcida italiana durante a partida teatral e a forma covarde que a seleção se portou em quadra, principalmente pelo comportamento do sempre irradiante treinador Bernardinho, hoje completamente entregue. Que pena!!!

Estante de Luiz Fernando Borgerth

2010-09-29T20:21:00.000-07:00

Mais uma belíssima obra do artista carioca Luiz Fernando Borgerth, intitulada "Conferindo a Estante", a tela possui 30 x 30 cm, na técnica acrilica sobre tela e com assinatura atrás do quadro.

Escrevemos um pouco mais sobre o artista em postagem do dia 24 de Abril de 2010, sobre sua outra obra de arte de nosso acervo, intitulada "Manhã de Segunda Feira".

O Brasil que Sairá das Urnas

2010-09-26T19:47:00.000-07:00

Que Brasil sairá das urnas no próximo dia 03 de Outubro de 2010? Elegeremos Deputados Estaduais, Deputados Federais, Senadores, Governadores e Presidente. Os cidadãos, os eleitores, estariam mais preparados do que na última eleição? Estaria ocorrendo alguma evolução qualitativa eleição pós eleição? As pessoas continuam valorizando o direito ao voto?

Os candidatos estão aí!!! E é dessas laranjas que temos que tirar suco no próximo dia 03 de Outubro: palhaços, pagodeiros, jogadores de futebol, cantores de forró, pin-ups modernas, fichas sujas, coronéis, corruptos, etc, o Brasil estará nessas mãos, infelizmente.

*** Fragmento de obra de Luiz Fernando Borgerth.

Miniatura do Palácio de Buckingham

2010-09-21T19:22:00.000-07:00

Mais uma miniatura de importante monumento europeu, o inglês Palácio de Buckingham (Buckingham Palace), com pouco menos de 5 centímetros de largura.

É a residência oficial do monarca britânico em Londres e a residência da Rainha Isabel II, a "Casa da Rainha" (The Queen's House) foi construída em 1703, pelo Duque Buckingham, e adquirida pelo Rei Jorge III, em 1762 e apenas em 1837 passou a ser residência oficial da monarquia.

Marinha Portuguesa de Luiz Pinto

2010-09-19T12:43:00.000-07:00

Acima, mais uma belíssima obra de um dos grandes artistas brasileiros, Luiz Pinto. Um primor! Um encanto! Um tela pequena, mas perfeita e cuidadosamente ornamentada, com pequenas e fortes pinceladas.

Os tons do mar, a sutileza das velas, o cuidado com as sombras, a composição completa da obra demonstra toda a qualidade e competência, deste que é considerado um dos melhores pintores brasileiros de paisagens, que iniciou seus estudos com o grande mestre Guignard e aprimorou seu dom com passagens por vários países da Europa.

Esta tela é a representação de uma vista para o mar, da costa portuguesa, com uma casa tipicamente alentejana, ou até de Azenhas do Mar, com as paredes caiadas brancas e as molduras das janelas e portas em tom de azul, tudo na técnica de óleo sobre tela, nas dimensões de 21 x 27 cm, com assinatura no canto inferior direito.

Maria Louca Casa de Pães

2010-09-18T14:02:00.000-07:00

Aí está uma prova de que tudo pode ficar melhor e mais bonito com um pouco de criatividade e bom gosto. O café com leite médio, ou como se diz aqui em São Paulo, "a média" acima é da padaria Maria Louca Casa de Pães, que na verdade parece um pouco de shopping e restaurante.

Obviamente há a questão de custos, e este café na Maria Louca não é barato, não é mesmo, mas já paguei por cafés muito mais caros do que esse e não tão saborosos, muito menos tão bonitos.

O famoso Hamburguer do Seu Oswaldo

2010-09-14T13:51:00.000-07:00

Imagens da famosa Lanchonete do Seu Oswaldo, na Rua Bom Pastor, no Ipiranga. O estabelecimento não tem nada de luxuoso, muito pelo contrário, conquista pela simplicidade e qualidade do atendimento.

Porém o maior diferencial mesmo é o lanche, ou talvez foi o lanche. Não que ele tenha piorado após o falecimento do Seu Oswaldo, mas que na verdade acabou ficando "manjado" e hoje na região outros estabelecimentos já produzem hamburgueres semelhantes.

Agora, só na Hamburgueria do Seu Oswaldo, você senta naquele balcão e come, se delicía, com um x-salada extremamente leve, com um molho de tomate neutro e com um pão de hamburguer fino. São daqueles lanches que você comeria três ou quatro facilmente. Vale a pena!!!

Miniatura da London Eye

2010-09-12T19:50:00.000-07:00

Acima, miniatura em latão da London Eye (Olho de Londes), brinquedo londrino também conhecido como Millennium Whell (Roda do Milênio), é uma roda-gigante que permite uma vista fabulosa da capital inglesa, inaugurada em 1999.

Na época a London Eye era considerada a mior roda-gigante do mundo, hoje o brinquedo da rainha é considerado o terceiro maior, ficando atrás das rodas-gigantes chinesa (Estrela de Nanchang) e da maior do mundo, a de Singapura (Singapore Flyer).

Paisagem de Rosa Maria de Lauri

2010-09-12T11:00:00.000-07:00

Mais uma belíssima obra da artista ítalo-brasileira Rosa Maria de Lauri, uma linda paisagem entitulada "Invernos do Passado", em óleo sobre tela, nas dimensões de 50 x 70 cm, com assinatura no canto inferior direito.

Escrevemos um pouco mais sobre a artista, tão querida e amada, em postagem de 17 de Janeiro de 2010, com a apresentação de outras duas obras de arte, com tema de paisagens, pertencentes ao nosso pequeno acervo de arte brasileira.

Andressa Ribeiro: Raça, Beleza e Sensualidade

2010-09-09T19:24:00.000-07:00

Não sou muito fã destes "reality show", muito típicos das emissoras brasileiras e mundiais atualmente, mas até para poder ter um ponto de vista, sempre assisto um ou outro episódio de quase todos os programas.

Dias atrás, assistindo a um dos episódios do programa Hipertensão, da Rede Globo, na minha opinião fracamente apresentado pela qualificada apresentadora Glenda Koslowski, percebi que o programa é basicamente de atividades de aventura, com homens e mulheres em ótimo estado de conservação, diríamos assim.

Tudo bem que as atividades e trajes apelam para o sensualismo exarcebado, até pelo horário que ele é apresentado, mas não é possível deixar de notar a exuberante beleza da musa participante Andressa Ribeiro, rosto lindo e corpo escultural. Uma verdadeira pin-up dos tempos modernos.

A garota parecia extremamente sensível, e pode até ser que seja, mas mesmo assim é uma competidora com "sangue nos olhos", vai pra cima e não desaponta. Neste episódio que assisti, inclusive das fotos acima, a beldade entrou num tanque com cobras e a todo momento precisava levar alguns discos para a superfície. Missão muito bem cumprida pela princesa. Que felizmente, para a sorte de muitos marmanjos e da audiência do programa, continua. Boa sorte à ela!!!

Hotel Solar dos Girassóis

2010-09-05T18:16:00.000-07:00

Num dos últimos finais de semana, passamos dois dias no Hotel Solar dos Girassóis, na cidade de Mairiporã. O hotel fica na saída 57 da Rodovia Fernão Dias, com acesso em estrada de terra, por apenas uns 500 metros e há uma hora de São Paulo.

O hotel possui quadras de tênis, volei e futebol, além de passeio a cavalo, pesqueiro e completa estrutura para finais de semana e convenções. Os quartos são simples e espaçosos, com vista para mata preservada. O ponto forte da alimentação é o café da manhã. Excelente!!!

O ponto fraco é a distância de cidades de apoio, o que considero importante para passeios de mais de dois dias de duração, e a recreação, tanto infantil quanto para os adultos. Enfim, consideramos um bom hotel, com excelente custo benefício.

Miniatura e Souvenir Espanhol

2010-09-02T19:28:00.000-07:00

Eis um típico souvenir espanhol, da região da Galícia, divisa com a região norte de Portugal. Encontramos essa bela peça na cidade de Santiago de Compostela, uma miniatura de um galego, vendedor de carangueijos.

Portugal, Terra de Moinhos

2010-08-29T12:40:00.000-07:00

Lembrança e souvenir de Portugal, uma miniatura em cerâmica de um típico moinho de vento alentejano. Esta miniatura foi adquirida na belíssima e encantadora cidade de Óbidos.

Colheita de Robson Barros

2010-08-29T11:49:00.000-07:00

Acima, na primeira imagem, mais uma obra do grande artista naif brasileiro, Robson Barros, entitulada "Colheita de Girassóis", nas dimensões 30 x 40 cm, na técnica óleo sobre tela, com assinatura no canto inferior esquerdo.

Na segunda imagem, a própria "Colheita de Girassóis" e outra obra de Robson Barros, também ao seu estilo ingênuo, a "Por do Sol com Araras".