Aldemir Martins e Rebolo no Leilão da Tableau

Nos próximos dias 19 e 20 de Junho de 2012 haverá novo grande Leilão de Arte da Tableau, com 500 lotes de grandes artistas brasileiros, em sua grande maioria com lances livres, como ocorre tradicionalmente nessa importante casa de leilão paulistana.

Desta vez optei por ilustrar a postagem com dois lotes, não resisti a beleza dessas duas fantásticas obras acima. A primeira um incrível Aldemir Martins, de 1979, uma Natureza Morta com 85 x 35 cm, presente no lote 135 com lance inicial de R$ 30.000,00.

A segunda imagem, presente no lote 150, com lance inicial de R$ 13.000,00, um belíssimo Francisco Rebolo, intitulado "Montes de Santo Antônio" com 35 x 41 cm de 1974.

Ivan Marquetti no Leilão de Arte de Vitor Braga

No próximo dia 29 de Maio, às 21:00 horas, ocorrerá novo grande Leilão de Arte da tradicional casa mineira de Vitor Braga, no Hotel Caesar Business, Salão Ouro e Cobre, na Avenida Luis Paulo Franco, 421 - Belvedere - Belo Horizonte.

Entre mais de 170 lotes, estarão presentes obras de artes de grandes e renomados artistas brasileiros, como Manabu Mabe, Clóvis Graciano, Lorenzato, Di Cavalcanti, Enrico Bianco, Carybé, Cláudio Tozzi, Siron Franco, Carlos Scliar, Inimá de Paula, Guignard, entre outros. Um verdadeiro acervo típico de museu de arte em leilão.

Eu optei por ilustrar essa postagem com a obra de um artista que eu particularmente admiro muito, conceituadíssimo, mas na minha opinião ainda pouco valorizado: Ivan Marquetti. A tela acima, denominada "Porta, Sacada e Paisagem", um óleo sobre tela com 110 x 75 cm de 1971, estará disponível para arremate no Lote 065, com lance inicial de R$ 7.900,00 e é originada da coleção do Banco Bozano Simonsen. Oportunidade de se ter uma belíssima obra de arte!

Agenda de Boas Exposições na Cidade de São Paulo

A partir do dia 17 de Maio o MASP receberá grande mostra com telas, desenhos e esculturas do artista italiano Amedeo Mondigliani (1), vindas do Instituto Mondigliani, de Roma, com obras  exibidas em ordem cronológica e com curadoria de Christian Parisot. O visitante terá ainda a oportunidade de acessar diários, cartas e fotografias do artista conhecido por ser boêmio e galanteador.

O Centro da Cultura Judaica, também a partir do próximo dia 17, receberá mostra de trabalhos produzidos entre 1940 e 1943 pelo artista Lasar Segall (2), composta por 75 desenhos aquarelados do caderno "Visões de Guerra", com entrada grátis.

A Pinacoteca do Estado está apresentando sensacional retrospectiva do artista suíço Alberto Giacometti (3), com 280 trabalhos espalhados por nada mais, nada menos, doze salas. A impecável curadoria de Véronique Wiesinger recupera trabalhos da juventude, traça paralelos com as máscaras africanas e apresenta ao espectador fotografias que capturam o dia a dia no ateliê do grande artista.

Duas galerias de arte, uma exceção no Brasil, também apresentam nesse mês exposição de dois grandes artistas brasileiros: A Galeria Marilia Razuk expõe até dia 9 de Junho obras de Amilcar de Castro (4) e Paulo Kuczynski Escritório de Arte apresenta até 28 de Maio obras das décadas de 20 e 40 do fantástico Emiliano Di Cavalcanti (5), na mostra "Di - Alguns Inesquecíveis".

No MAC-Ibirapuera estará disponível para visita, com entrada grátis, a mostra Modernismos no Brasil (6), até 29 de Julho, com 150 obras, a seleção discute as relações entre os trabalhos de artistas brasileiros e estrangeiros durante o modernismo, com destaque para obra da brilhante escultora mineira, da cidade de Campanha, Maria Martins.

Por fim, ninguém pode deixar de visitar os dois grandes e impactantes painéis de Cândido Portinari (7), Guerra e Paz, expostos no Memorial da América Latina até domingo, dia 20. Resta menos de uma semana para os paulistas visitarem e sentirem essa imponente obra de arte desse gênio brasileiro. É imperdível. Há ainda na exposição um rápido e explicativo vídeo sobre a obra e inúmeros trabalhos e estudos do artista que antecederam a execução dos dois grande painéis.

São sete exposições de arte imperdíveis que acontecem neste mês de Maio na cidade de São Paulo.

O Melhor da Arte de Rua na Cidade de São Paulo

Acima, apenas um dos inúmeros pilares que sustentam o viaduto da Linha Azul do Metro de São Paulo, mais precisamente do trecho da Zona Norte, na Avenida Cruzeiro do Sul.

Nesse local todos os grande pilares de sustentação, antes vítimas de pichações e vandalismos, foram há pouco tempo premiados com trabalhos de grafiteiros, verdadeiros artistas urbanos. Cada pilar tem o trabalho de um artista urbano diferente, com os temas mais variados possíveis. 

Passando de carro praticamente diariamente por esta avenida, que é caminho obrigatório para um de meus trabalhos, participei da evolução dos trabalhos, diariamente recebendo o carinho e a admiração dos motoristas e principalmente dos pedestres, tão acostumados aos acinzentados paulistanos.

Optei por publicar esse trabalho por uma questão de gosto pessoal, achei forte, impactante, pelas cores e pela mensagem do conteúdo dos desenhos. A bela moça estilizada, com olhar de agonia, frente ao aparente caos urbano, com a cidade inundada, vide o garotinho cabisbaixo se movimentando de barco e os prédios sendo ejetados de suas fundações. Forte. Maravilhoso!!!

José Paulo Moreira da Fonseca na TNT

De 18 a 28 de Abril de 2012, ocorre na TNT Arte Galeria, a exposição individual do poeta e artista José Paulo Moreira da Fonseca, de segunda a sábado das 10:00 às 19:00 horas, na Estrada da Barra da Tijuca, 1.636 - Itanhangá - RJ.

A exposição "Poesia em Cores" é uma iniciativa da TNT Arte Galeria em conjunto com Maurício Pontual Galeria de Arte e Adaligia Moreira da Fonseca. Catálogo on-line no site: http://www.tntarte.com.br/.

De um Leilão Superlotado para uma Hamburgueria

Ontem fomos a Casa 8 Leilões para acompanhar o leilão de parte do espólio de Clodovil Hernandes, entretanto ao chegarmos a Alameda Lorena, 878, notamos mais uma vez o que a midia é capaz de fazer, ainda minutos antes do início do evento havia dezenas de pessoas para fora da casa.

Aproveitamos para conhecer e visitar as peças do próximo Leilão de Artes da Legado Antiguidades, que inteligentemente ficou aberta até tarde, justamente visando o público excluído do leilão de arte da casa vizinha, foi bacana, o leilão certamente será um sucesso. Valeu principalmente para conhecer algumas boas obras do artista Eduardo Torassa, sobre quem eu não tinha informações.

E como ninguém é de ferro, depois das duas visitas passamos na Hamburgueria Frank Phillips, na própria Alameda Lorena. Acima a foto da opção que escolhemos no enxuto cardápio, o "Slider's", composto por um prato com dois minis "Cadilacs" e dois mini "Route 66", acompanhados por uma deliciosa e delgada porção de batatas fritas. Recomendo!!! O Leilão e a Hamburgueria!!!

Inauguração da Gelateria Favale, arte em Sorvetes !!!

Nesta última sexta feira, dia 23 de Março, tivemos o grande prazer de participar da inauguração da excelente GELATERIA FAVALE, localizada entre os bairros do Ipiranga, Aclimação e Vila Mariana, na Rua Coronel Diogo, 637.

Num pequeno espaço físico, no térreo de um sobrado, a sorveteria foi montada com muito esmero e aconchego, desde a composição das cores aos enfeites e decoração, inclusive com quadros de artistas como Aldemir Martins e José Sabóia.

Mas, sem dúvida alguma, o mais importante e fundamental é a qualidade do produto comercializado, sensacional !!! Que sorvete maravilhoso !!! Cremoso, denso !!! Ao mesmo tempo suave. Com sabores exóticos e inusitados, desde Majericão com Amora, passando por Queijo Brie com Damasco, e podemos concluir a amostragem com Ovomaltine, Água de Rosas, Gengibre, Abóbora com Coco, etc.

O meu destaque é para o gelato de Doce de Leite Mesclado, que não fica devendo absolutamente nada para o da fabricante, toda badalada, Häagen-Dazs. Os sorvetes servidos na GELATERIA FAVALE são produzidos pela tradicional fábrica paulistana DAMP SORVETES, empresa renomada pelo sorvete artesanal que fabrica há mais de 40 anos.

Recomendamos !!!

Mais informações: www.gelateriafavale.com.br

Clóvis Graciano no Leilão de Arte de James Lisboa

Há poucos minutos atrás recebi gentilmente por e-mail o convite para o tradicional leilão paulistano de arte de James Lisboa, que ocorrerá no dia 27 de Março às 21:00 horas, no Leopolldo Plaza. Com exposição entre os dias 19 e 27 de Março inclusive.

Sempre que recebo esses convites faço questão de postar o evento e também de imediato elejo aquela obra de arte que, se meus recursos financeiros permitissem, eu adquiria. Lógico que sempre há obras de artistas consagradíssimos, como nesse leilão que terá tela de Di Cavalcanti a Portinari, mas penso logicamente no custo x benefício.

Como todos podem ver acima, minha opção é pelo fantástico artista Clóvis Graciano, gosto demais dos trabalhos dele, um óleo sobre tela intitulado "Homem a Cavalo", com 50 x 60 cm de 1973, presente no Lote nº 93 com lance inicial de R$ 10.000,00.

Mais informações: www.escritoriodearte.com

Todo artista tem de ir aonde o povo está...

Acima, pequenos estímulos para que todos tenham o interesse em visitar a sensacional mostra dos painéis "Guerra e Paz" do genial artista brasileiro Cândido Portinari, que acontece no Memorial da América Latina até o dia 21 de Abril.

Uma oportunidade imperdível não só para os paulistas, mas para todos os brasileiros, de conhecer e sentir essa imponente e impactante obra de arte, que em breve retornará para a Sede da ONU em Nova Iorque. Além dos dois painéis há ainda a exposição de aproximadamente 100 estudos que antecederam a execução dos painéis, muitos deles obras inéditas no Brasil, pertencentes a colecionadores e museus europeus.

Não percam, é maravilhoso !!! E todas as exposições são gratuitas !!!

A Fabulosa Arte Popular Brasileira

Não resisti a essa fabulosa composição de esculturas típicas da maravilhosa Arte Popular Brasileira. Na prateleira superior duas esculturas em barro, a da esquerda um "Lenhador" do artista Beto Pezão e a da esquerda um "Leão" do artista Marcos de Nuca. 

Na prateleira inferior a peça da esquerda, única em madeira nessa foto, é uma "Árvore" do artista José Bento, a escultura do meio, intitulada "Descanço Sobre a Jaqueira" é da artista Sil (Maria Luciene) e concluímos a apresentação da composição acima, com o melhor da arte popular brasileira, com uma sensacional "Nossa Senhora da Conceição" do não menos sensacional artista baiano, de Itabuna, Osmundo Teixeira. 

Um brinde a esta arte genuinamente fantástica !!!

Visita a Pinacoteca do Estado São Paulo

Acima, fotos de minha recente visita a Pinacoteca do Estado de São Paulo, com a intenção inicial de visitar duas belíssimas exposições simultâneas: Joaquín Torres García (aqui já apresentada em postagem anterior) e Eliseu Visconti.

Aproveitei ainda para conhecer parte do fantástico acervo desse importante museu brasileiro, acima apenas duas fotos que ilustram um pouco da importância desse fabuloso museu paulista, sendo duas esculturas belas e imponentes, a primeira do artista Francisco Stockinger (1919-2009), em bronze, sem título, da série "Magrinhas", doada por Jorge Gerdau Johannpeter e a segunda um fantástico Victor Brecheret (1894-1955), em gesso dourado, intitulada "A portadora de perfume", de 1946, doada pelo próprio artista.

Um passeio sensacional pelo melhor da arte brasileira. Recomendo !!!

Os 90 Anos da Semana de Arte Moderna

Nesta semana acontecerão inúmeros eventos, por todo Brasil, em comemoração aos 90 Anos da Semana de Arte Moderna, ocorrida entre os dias 13 e 17 de Fevereiro de 1922, no Theatro Municipal de São Paulo, que se tornou um mito cercado de polêmicas, para sempre inscrito na história da cultura brasileira.

No CCBB - Rio de Janeiro ocorrerá a exposição "Tarsila do Amaral - Percurso Afetivo" e no CCBB - Distrito Federal está em exposição "Flávio de Carvalho - A Revolução Modernista no Brasil", ambos até 29/04 com entrada grátis. No Teatro Municipal de São Paulo, até 26 de Fevereiro, haverá programação de música de câmara e sinfônica, balé e sobretudo duas óperas modernistas: "Magdalena" de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e "Pedro Malazarte" de Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993).

Nos próximos meses ocorrerão ainda inúmeros lançamentos de livros sobre o Movimento Modernista Brasileiro, em comemoração aos seus 90 anos, que tratarão a Semana de Arte Moderna, principal evento cultural brasileiro em todos os tempos, por diversas óticas e interpretações.

Acima, ilustramos a postagem com uma obra de arte de um artista que não participou da Semana, obviamente porque tinha, nessa ocasião, menos de quatro anos de idade. Intitulada "Fachadas", trata-se de óleo sobre tela de Fernando P., nascido em 1917, e que recebeu grande influência do amigo e mestre, esse sim grande idealizador da Semana de Arte Moderna, Emiliano Di Cavalcanti (1897-1976).

A partir de amanhã Guerra e Paz de Portinari em SP

A partir de amanhã e até Abril, ficará exposta no Memorial da América Latina, mais precisamente no Salão dos Atos do Memorial, os painéis Guerra e Paz de Cândido Portinari (1903-1962).

Após restauro, que durou 4 meses, os painéis chegam a São Paulo após terem sido expostos por apenas 15 dias no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, sendo nessa ocasião apreciado por mais de 44 mil pessoas, antes de recolhidos do Palácio Capanema para o resturo.

Com concepção cênica de Daniela Thomas, a megaesposição paulista vai muito além da exposição da obra, o público também poderá assistir à projeção de três filmes e exibição de imagens em alta definição da obra do grande pintor de Brodowski (SP), organizada por seu filho único, João Cândido Portinari.

A criação da obra surgiu em 1950, quando o secretário geral das Nações Unidas, Trygve Lie, emplacou a idéia de cada nação membro doar à organização um presente cultural que seria exposto em caráter permanente no edifício-sede, ainda em construção e projetado por Le Corbusier, com a colaboração de Oscar Niemeyer. Dois artistas foram cogitados pelo Brasil: o escultor Victor Brecheret e justamente Cândido Portinari, saído da escola acadêmica, mas que já desenvolvera caminho próprio, reconhecido internacionalmente.

A decisão sobre o artista veio do Itamaraty, a escolha do tema veio da ONU. De 1952, quando lhe chegou a encomenda, até 1956, ao finalizar a pintura dos painéis feitos à óleo sobre madeira compensada, Portinari se dedicou obstinadamente aos painéis. Produziu cerca de 180 estudos em paralelo ao trabalho muralístico, só dividido com os pintores Enrico Bianco e Rosalina Leão. A intoxicação pelas tintas a base de chumbo, que viria a matar Portinari, deu sinais naquele período, exigindo ainda mais a participação de seus dois assistentes na realização da obra.

Algo que sempre ficou marcado em relação a esta grande obra foi a ausência de Portinari na inauguração dos painéis, considerados a obra mais importante do acervo da ONU. Sentindo na pele o clima político, queria ser convidado formalmente pela instituição ou pelo governo americano. Não iria com visto de turista. mas o convite não veio. Deu-se uma cerimônia fria, sem a presença de artista.

Oportunidade única de paulistas e brasileiros visitarem e conhecerem pessoalmente essa magnifíca obra de arte, uma das obras mais importantes das história da arte brasileira e do mundo. Não percam !!!!  

Morre o grande artista plástico Mário Gruber

Infelizmente hoje recebemos com grande tristeza a informação da morte do grande mestre Mário Gruber, nascido em 1927, em Santos. Mário Gruber Correia mudou-se para São Paulo em 1946 e matriculou-se na Escola de Belas Artes, onde foi aluno do escultor Nicolau Rollo (1889 - 1970).

Em 1947 ganhou o primeiro prêmio de pintura na exposição do Grupo 19 Pintores. No ano seguinte realizou sua primeira exposição individual e passou a estudar gravura com Poty (1924 - 1998) e a trabalhar com Di Cavalcanti (1897 - 1976). Em 1949 mora em Paris, estudando na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts com o gravador Édouard Goerg (1893 - 1969) e trabalha com Cândido Portinari (1903 - 1962).

Pintor, escultor, gravador, muralista, autodidata Mário Gruber foi professor no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP) e na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Em 1979 montou ateliê em Nova York, de volta à São Paulo realiza obra de grande porte em espaços públicos como a estação Sé do Metrô e o Memorial da América Latina.

Gruber realizou pinturas de caráter figurativo, partindo de imagens cotidianas, como a vida nas metrópoles, para envolvê-las em jogos de imaginação. O artista cria personagens fantásticos, utilizando cores contrastantes que remetem à produção do pintor holandês Rembrandt Van Rijn (1606 - 1669) e do espanhol Velázquez (1599 - 1660). Criando personagens que são frequentemente magos, robôs, anjos e mascarados, como a obra acima intitulada "Mascarado", um óleo sobre tela com 42 x 33 cm, datado de 2004, Gruber produz obras que causam estranheza e relacionam-se a uma temática ligada ao realismo fantástico.

Gruber, em seus últimos momentos viveu numa casa de repouso em Cotia e sofria de consequências de uma grande luta contra um câncer. Vá com Deus grande Mestre !!! Sentiremos saudades de suas fantásticas criações!!!!  

Gato com Bola do Artista Glênio Bianchetti

Acima encantadora obra de arte do artista gaúcho Glênio Bianchetti, um óleo sobre tela intitulado "Gato com Bola", de dimensões 56 x 75 cm, datado de 1964 com assinatura no canto inferior direito, obra de arte que fez parte da importante coleção do Embaixador Josias Leão, já falecido.

Glênio Alves Branco Bianchetti nasceu em Bagé, em 15 de Janeiro de 1928, iniciou sua trajetória artística na década de 1940, integrando o famoso Grupo de Bagé. Em 1947 muda-se para Porto Alegre, onde estuda no Instituto de Belas Artes, tendo aula com Iberê Camargo. Participa da fundação do Clube de Gravura de Porto Alegre, que veio a incorporar o Clube de Gravura de Bagé.

Na década de 1950 Bianchetti produz xilografia e linoleogravura, com temas principalmente ligados ao trabalho e aos costumes regionais. A partir dos anos 60 trabalha principalmente com pintura, década inclusive de criação da obra acima, destacando-se pela qualidade do desenho e o uso apurado dos contrastes entre claro e escuro, sem gradações intermediárias.

Em 1962 participou da fundação e foi convidado para lecionar desenho e pintura na recém-inaugurada Universidade de Brasília (UnB), na qual permanece até 1965, quando afastou-se devido ao regime militar, reintegrando-se apenas em 1988. Na década de 1970 colabora diretamente na criação do Museu de Arte de Brasília. Em 1999 é homenageado com a retrospectiva dos seus 50 anos de carreira, no Palácio do Itamaraty, em Brasília.

Em 2010 a Câmara dos Deputados exibe retrospectiva da obra de Glênio Bianchetti. Gravador, pintor, ilustrador e professor, Bianchetti é considerado um dos artistas brasileiros mais completos da atualidade, figurando entre os pintores expressionistas de maior talento e originalidade, trabalhando frquentemente com temas ligados a preocupação social, com presença constante da figura humana, da fé e das tradições.

Em 2004 é publicado o livro "Glênio Bianchetti", de autoria de José Paulo Bertoni e, em 2010 é lançado o documentário "Bianchetti", dirigido por Renato Barbieri, com 52 minutos de duração sobre sua trajetória artística.

Encerramos essa postagem sobre esse grande artista brasileiro desejando a todos um Feliz Natal !!!

Joaquín Torres Garcia na Pinacoteca do Estado

Após um incêndio de grandes proporções que destruiu o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1978, que com ele consumiu cerca de 80 obras de arte que compunham uma retrospectiva do grande artista uruguaio Joaquín Torres Garcia (1874-1949), esta é a primeira vez e uma grande oportunidade de conhecer e visitar sua mostra com 150 obras que circulam por cidades brasileiras.

A mostra que se iniciou em Porto Alegre, na Fundação Iberê Camargo, agora está presente em São Paulo, até 26 de Fevereiro de 2012, na Pinacoteca do Estado, composta por pinturas, desenhos, aquarelas, afrescos, colagens, brinquedos e documentos, a exposição "Joaquín Torres Garcia: Geometria, Criação e Proporção", é uma oportunidade de se ver trabalhos poucos conhecidos de Garcia, que deixou como legado uma escola pictórica com identidade própria e singular, conhecida como "Escuela Del Sur".

Bisnetos de Torres Garcia e diretores do Museu que leva o seu nome, os curadores Alejandro Diaz e Jimena Perera trazem um recorte da produção do artista feita entre os anos de 1913 e 1943, reunindo desde sua arte construtiva, realizada tanto nos anos em que viveu na Espenha quanto durante sua passagem por Nova York.

Nome importante do modernismo latino-americano, Torres Garcia nasceu em Montevidéu, mas ainda na adolescência mudou-se para Barcelona, onde aperfeiçoou o aprendizado da pintura. Morou também na França, na Inglaterra e nos Estados Unidos. No fim da década de 20, logo após conhecer Piet Mondrian, adentra no período mais criativo da carreira, de caráter construtivista. Nessa fase, mistura com originalidade as formas geométricas típicas de sua época a elementos primitivos da arte pré-colombiana.

Paisagem de Ouro Preto de Holmes Neves

A belíssima obra de arte acima é do artista Holmes de Magalhães Neves, intitulada "Ouro Preto", um óleo sobre placa, com dimensões de 26 x 45 cm, assinado no canto inferior direito e datado de 1973.

Holmes Neves, com é mais conhecido, nasceu em 1925 em Lima Duarte (MG), em 1943 se transfere-se para Belo Horizonte para cursar a Escola de Belas Artes onde recebeu orientações de Edith Behring (1916-1996), Franz Weissmann (1911 - 2005) e principalmente Alberto da Veiga Guignard (1896-1962).

Ao longo se sua atividade como artista foi demasiadamente influenciado pelo Mestre Guignard, reconhecido por muitos como um de seus melhores e mais aplicados alunos. Além de pintor, foi desenhista e gravador. Realizou painéis para o Banco do Rio Grande do Sul e para os navios da Companhia Comércio e Navegação. Em 1955 passa a viver na capital do Rio de Janeiro.

Foi premiado no II SMBABH e no III Festival Universitário de Arte (BH). Sua pintura reflete especialmente a paisagem mineira e uma vegetação que exarceba, pelo colorido, os elementos barrocos da arquitetura. Citado no livro Dicionário das Artes Plásticas no Brasil, de Roberto Pontual, página 383. 

Incorporadoras investem em peças de Arte

Em ótima reportagem do Jornal Folha de São Paulo, do último dia 13 de Novembro, no Caderno Imóveis,  Camila Rodrigues e Carlos Arthur França destacaram o investimento de algumas incorporadoras paulistanas em peças de arte em edifícios residenciais, casos raríssimos hoje na cidade.

Até os anos 70 essa prática esteve muito presente em empreendimentos residenciais, "a maior diferença entre os projetos atuais e os da época modernista é que os últimos foram concebidos para expor as obras sem grades separando-as do calçamento", afirmou José Eduardo Lefèvre, professor de arquitetura da Universidade de São Paulo.

Acima mural de Clóvis Graciano, no interior do Edifício Jaraguá, no Centro de São Paulo, comprovando que obras de arte estão mais presentes em empreendimentos comerciais, na fachada deste edifício comercial ainda há painel de Emiliano Di Cavalcanti. 

Mostra Cultural com Releituras de Portinari

Ontém, estive presente a um delicioso compromisso familiar. Meu filho durante a semana inteira me cobrou a presença na Mostra Cultural de sua escola, a Notre Dame Rainha dos Apóstolos, dizendo que além de cantar ele me apresentaria alguns trabalhos que ele executou durante o ano, e que seria uma surpresa.

Chegamos, eu e minha mulher, logo cedo. Colocamos alguns assuntos em dia com alguns grandes amigos, pais de colegas de nossos filhos, e visitamos várias exposições e apresentações da Mostra, sobre os mais diversos temas: religioso, ecológico, consumo, ética, empreendedorismo, arte, etc.

O trabalho específico de meu filho foi sobre arte, com o tema "Brincando com Portinari", e sinceramente fiquei encantado. Primeiro pelo comportamento dele ao longo do ano, falando sobre nosso grande mestre, inclusive me pedindo que lhe emprestasse um livro que tenho sobre Portinari, maravilhosamente escrito por Antônio Bento, para que levasse à sua professora.

Acima fotos da apresentação de sua turma no coral, que apresentou-se com o tema anti-bullying, e na sequência fotos de parte das releituras de obras de Cândido Portinari, feitas pelas crianças, todas ligadas a um dos temas preferidos e mais trabalhados pelo grande artista, as brincadeiras infantis. Uma linda homenagem e uma ótima forma de apresentar cultura e conhecimento às nossas crianças, num país que valoriza muito pouco as artes em geral. Parabéns à escola, foi um ótimo dia !!! 

Um pouco da vida do mestre Enrico Bianco

Acima um maravilhoso vídeo sobre um pouco da vida do sensacional artista ítalo-brasileiro Enrico Paulo Vitória Romana Bianco. Nele o artista conta um pouco da sua maravilhosa história, o início de sua carreira como artista plástico, ainda na Itália, a vinda ao Brasil na década de 30 e principalmente seu trabalho como um dos principais assistentes de Cândido Portinari.

Enrico Bianco conta um pouco da convivência e da amizade com Portinari, a forma que se conheceram e como trabalharam juntos por mais de 18 anos na elaboração de grandes painéis, inclusive um dos mais importantes painéis de Portinari: "Guerra e Paz", especialmente criado para a Sede da ONU. Histórias fundamentais para o conhecimento, não só do melhor da arte brasileira, mas também do Brasil de tempos atrás.

Djanira da Motta e Silva em Leilão da Bel Galeria

Nos próximos dias 27 (quinta feira) e 29 (sábado) de Outubro haverá novo Leilão de Arte da Bel Galeria de Arte, tradicional galeria e casa de leilão de arte do bairro de Perduzes, na capital paulista.

Entre obras de artistas renomados como Manabú Mabe, Aldo Bonadei, Vik Muniz, Clóvis Graciano, Wega Nery, há essa preciosidade de uma das maiores artistas modernistas brasileira de todos os tempos, Djanira da Motta e Silva, intitulada "Casario", um óleo sobre tela de 34 x 41 cm, de 1970, presente no Lote 104 com lance inicial de R$ 18.000,00.

Um alto valor, sem dúvida, principalmente aos amantes das artes que pertencem à classe média, mas trata-se de uma grande oportunidade para quem deseja e pode pagar por uma boa obra de arte brasileira. Dói o coração saber que uma maravilha dessas poderá em breve pertencer a uma coleção privada. Essa é peça de museu !!! 

Mais informações: www.belgaleriadearte.com.br 

Enrico Bianco no Leilão da Galeria Vitor Braga

No próximo dia 20 de Outubro haverá novo Leilão de Arte da Galeria Vitor Braga, com exposição entre os dias 14 a 19 de Outubro no Hotel Caesar Business, Salão Ouro e Cobre, ao lado do BH Shopping.

Entre obras de Siron Franco, Rubens Gerchman, Bruno Giorgi, Aldo Malagoli, Ivan Serpa, Manabu Mabe, Wega Nery, está essa maravilhosa obra de arte de Enrico Bianco, intitulada Colheita, com dimensão de 80 x 100 cm, com certificado emitido pelo Projeto Enrico Bianco, presente no Lote 030 com lance inicial de R$ 25.000,00.

Mais informações: www.vitorbraga.com.br

Aldemir Martins no Leilão de Arte da Tableau

Nos dias 17, 18 e 19 de Outubro haverá novo Leilão de Arte do Tableau, com exposições entre os dias 14 e 16 de Outubro, casa localizada na Rua da Consolação, 2.925, nos Jardins, em São Paulo.

Entre tantas outras excelentes obras estará disponível a linda e rara obra de arte acima, de Aldemir Martins, um dos mais importantes artistas e desenhistas brasileiros, no Lote 442, intitulada "Peixe", em acrílica sobre tela, 22 x 16 cm, com assinatura no canto inferior direito, de 1967, com base de R$ 9.200,00.

www.tableau.art.br

Tomás Santa Rosa em Leilão de Arte no RJ

No próximo dia 04 de Outubro haverá Leilão de Arte do Espaço Ernani Arte e Cultura, casa de Ernani Leiloeiro Público, localizada no Rio de Janeiro, à Avenida São Clemente, 385 - Botafogo, com bons quadros, móveis, porcelanas, esculturas e até tapetes.

Entre todos os objetos de arte a serem leiloados o que mais me chamou a atenção foi uma obra do fantástico artista paraibano Tomás Santa Rosa, intitulada "Figura", nas dimensões de 55 x 67 cm, o belo óleo sobre tela estará presente no Lote referência nº 9499, com lance inicial de R$ 7.900,00.

Na descrição do lote da obra, representada na primeira imagem desta postagem, está presente a afirmação de que a mesma está reproduzida no livro sobre o pintor, livro esse o qual orgulhosamente possuo, afinal é uma raridade hoje no mercado, de autoria de Cássio Emmanuel Barsante, intitulado "A Vida Ilustrada de Tomás Santa Rosa", mas que no entanto sinceramente não encontrei a reprodução da obra acima, infelizmente.

Por isso gosto quando o leiloeiro, nessas colocações, indica o número da página do livro onde a obra está reproduzida, fica mais claro e não gera dúvidas, mas a minha idéia não é criar polêmica, até porque provavelmente eu não tenha analisado as imagens com a devida atenção, sem ironia alguma, isso pode ter ocorrido mesmo.

Enfim, a idéia da postagem é divulgar essa obra de arte em leilão, o que é muito raro de ocorrer, um Tomás Santa Rosa, em óleo sobre tela, tem sido raridade nos leilões de arte Brasil a dentro. Como tocamos no assunto do livro, o qual a capa está presente na segunda imagem, farei questão de transcrever um pequeno trecho desse excelente livro do não menos excelente artista.

"Como pintor, Santa Rosa exibia concepções próprias, fruto de estudos e meditação sobre técnicas e mensagens pictóricas. Sua obra espalha-se por coleções públicas e particulares". Já Rachel de Queiroz escreveu na apresentação do livro: "Era professor de artes e estética, era mestre nos vários ofícios que lhe demandassem talento e informação. Temperamento suave, embora irredutível nas suas posições, era um anjo roliço, meio calvo, sorriso aberto, que todos nós, além de o admirar, adorávamos."

Rubens Gerchman em Leilão de André Cencin

Amanhã terá novo Leilão de Arte de André Cencin, na Rua José Maria Lisboa, 1.089, no Jardim Palista a partir das 21 horas, com grandes obras de arte disponíveis em 150 lotes.

Com obra de arte de artistas como Arnaldo Ferrari, Inos Corradin, Victor Brecheret, Djanira da Motta e Silva, entre outros, como Rubens Gerchman, com a obra em óleo sobre tela acima , intitulada "Clorofila", 68 x 50 cm, presente no Lote 056 com lance inicial de R$ 12.000,00.

Mais informações: www.cencin.com.br

O Mapa do Artesanato na cidade de São Paulo

Acima duas imagens de ótima reportagem do último dia 05 de Setembro do Jornal Diário de São Paulo sobre paulistanos que ganham a vida produzindo artesanatos e comercializando na própria cidade de São Paulo, em tradicionais feiras de artesanatos espalhadas pela cidade.

Conforme "Mapa das Artes" acima entre as principais feiras estão: Feira do Parque Trianon, Feira da Praça Benedito Calixto, Feira de Artesanato do Jabaquara, Feira da Praça da República, Feira Silvio Romero, Feira de Arte de Moema e Feira de Artesanato Largo da Matriz.

No segundo recorte um complemento da matéria com uma entrevista com a sensacional artesã Maria Clara Fragoso, que em argila cria réplicas de prédios históricos da cidade de São Paulo, e sobre quem orgulhosamente já postamos aqui apresentando uma fantástica réplica do Páteo do Colégio.

Artes Plásticas inspiram criações de Jóias e Bijus

Não é de hoje que as artes plásticas inspiram designers de jóias e bijuterias. Isso já aconteceu com inspirações em obras de Henry Matisse, Toulose Lautrec, Andy Wahrol, Gustav Klimt e até Pablo Picasso. Sobre Di Cavalcanti comentamos há alguns dias, inclusive com exposição no Rio.

O caso da composição acima é de inspiração da designer Cris Porto nas obras do artista plástico Gustavo Rosa, conhecido por suas telas coloridas, humoradas, irônicas e de qualidade artística por muitos questionada, mas personagem de indiscutível marketing pessoal e apaixonado pela exposição exarcebada na midia. Depois de estudar por cinco anos a vida do artista a designer desenvolveu uma coleção que transporta as telas para o mundo da joalheria.

A direita da imagem acima está a tela "São Paulo Madam", que serviu de inspiração para a criação do anel a sua esquerda, em ouro branco através da aplicação de esmalte nas cores da obra original. O brilho maravilhoso da peça fica por conta dos diamantes negros e brancos intercalados.

Esculturas de Nathalie Decoster no MUBE

Acima uma, de várias esculturas, da artista francesa Nathalie Decoster exposta no exterior do MUBE (Museu Brasileiro da Escultura), em São Paulo. A artista que é patrocinada pela empresa ArcelorMittal, trabalha basicamente com o aço em seus trabalhos que segundo ela "é um material difícil, mas que proporciona um resultado fabuloso, com maleabilidade e brilho diferentes, sendo muito contemporâneo".

Seu trabalho é conhecido pela sempre forte e evidente realação com o tempo: "Construo meu universo numa bolha, é como oxigênio, preciso disso fisicamente para me organizar. Hoje sou seletiva sobre os lugares aonde vou e as pessoas com quem estou. Tudo deve ser extraordinário porque a vida é muito curta. Ter consciência de que o tempo é um pedaço da minha vida se tornou um tipo de filosofia".

Sérgio Telles e As Cores do Rio no Mundo

A TNT Galeria de Arte organizará grande exposição do artista plástico carioca Sérgio Telles entre os dias 24 de Agosto e 10 de Setembro, no Itanhangá Center, na Est. Barra da Tijuca, 1.636 - Loja A1 - Bloco B - Rio de Janeiro.

A vernissage da exposição intitulada "Sérgio Telles As Cores do Rio no Mundo" acontecerá no dia 24 de Agosto a partir das 19:00 horas, e contará com magníficas obras tanto em óleo sobre tela, sua especialidade, como lápis sobre papel, retratando as mais variadas paisagens e lugares em quais o artista, e ex-diplomata, viveu.

Mais informações: www.tntarte.com.br

Trabalho fotográfico do russo Sergei Bizyaev

Acima, apenas um, dos maravilhosos trabalhos do fotógrafo e artista russo Sergei Bizyaev, que trabalha como poucos o nú artístico, no puro significado da expressão, apresentando o melhor do encantamento do corpo humano feminino, distinguindo perfeitamente seu trabalho do erotismo explícito e pornográfico. Fantástico!!!

Mais imagens e informações: http://www.lovecsnov.com/

Arte Popular e Vestes no Museu de Arte Sacra

Hoje estivemos no Museu de Arte Sacra de São Paulo, localizado na Avenida Tiradentes, 676, bairro da Luz, para visitar o último dia de duas belas exposições temporárias: "Vestes Sagradas" e "Arte Sacra Popular".  

O MAS-SP instalado desde 1970 no Mosteiro da Luz, munumento colonial do século XVIII, fundado e construído em taipa de pilão pelo Beato Frei Antônio Santana Galvão, mais conhecido com simplesmente Frei Galvão. O precioso acervo é composto por mais de 4.000 obras entre imaginária, retábulos, oratórios, pinturas, presépios, livros raros, numismática, adornos e objetos litúrgicos.

A exposição "Vestes Sagradas" apresentou a evolução do vestuário religioso ao longo do tempo, explicando o avanço tecnológico da tecelagem e principalmente identificando simbologias de cores e cortes das roupas. Já a exposição "Arte Sacra Popular", com curadoria de Edna Matosinho de Pontes, da Galeria Pontes, apresentou o tema sacro, muito utilizado na cultura da arte popular brasileira, com técnicas de madeira, cerâmica e telas, e artistas como Antônio Poteiro, Odon Nogueira, Willi de Carvalho, José Bezerra, Mestre Dezinho, José Antônio da Silva, entre outros.

Infelizmente não foram permitidas fotos no interior da exposição, desta forma não poderemos compartilhar a beleza e a intesidade das duas exposições que ocorreram de forma muito bem integrada e simultânea.

Brasilusa Art Show na BEA Art Gallery

A BEA Art Gallery, localizada em Nova York, irá apresentar a segunda edição da mostra da Brasilusa Art Show. Esta grande manifestação artística reúne artistas do Brasil e dos Estados Unidos e vai abraçar diversas tendências e técnicas.

A recepção openning terá como convidado especial o cantor brasileiro Bruno Lopes. A exposição inicia-se hoje e vai até 24 de Agosto. O show é organizado pelos curadores Alcinda Saphira, Renê Nascimento e Antônio Oliveira.

Entre os artistas estarão: Arany, Bráulio Bittencourt, Gustavo Braga, Rodrigo Brasil, Eni de Carvalho, Gordon Fearey, Walter Trindade, Luiz Sternick e Natália Valle. A Brazilian Endowment for the Arts, fica em New York, na 240 East 52nd Street.

Mais informações: www.brazilianendowment.org

Leilão de Arte de Julho - Soraia Cals

Nos próximos dias 26 e 27 de Julho, a partir das 20 horas, haverá novo leilão de arte da tradicional casa carioca Soraia Cals Escritório de Arte, com exposição das obras entre os dias 20 e 25 de Julho, no Atlântica Business Center, localizado a Avenida Atlântica, 1.130 - Copacabana - Rio de Janeiro.

A bela obra de arte cima, presente no Lote 018, é do grande artista brasileiro, nascido na Argentina, Hector Bernabó Carybé, um vinil sobre papel colado em chapa de madeira, intitulado "Terraço", nas dimensões de 50 x 35 cm, datado de 1983.

No total estarão disponíveis 368 lotes entre telas, papéis, esculturas, objetos de arte e móveis. Destaque para a presença de peças de artistas como Enrico Bianco, Aldemir Martins, Cícero Dias, Inimá de Paula, Anita Malfatti, Rubem Valentim, Iberê Camargo, entre outros.

Mais informações e catálogo: http://www.soraiacals.com.br/

"Pretas Por Ter", no Empório 167 Pizza Bar

Nesta última terça-feira, 12 de Julho, a convite da produtora e amiga Lúcia Fillipini, tivemos o prazer e a satisfação de assistir a peça teatral "Pretas Por Ter", no Empório 167 Pizza Bar, localizado na tradicional Rua Juventus, 167 no bairro da Mooca, em São Paulo.

A peça trata, com deliciosa dose de humor e inteligência, os diferentes mundos de uma faxineira e uma professora de alta classe. Com participação dos artistas Jô Santana e Victor Vidal, a grande estrela da peça é, sem dúvida, o amigo e artista Nilton Rodrigues, premiado recentemente no quadro "Precisa-se" do Caldeirão do Huck.

Vou inclusive aqui abrir um parênteses. O vencedor deste quadro conquistaria um contrato com a Rede Globo para participar do questinável programa Zorra Total, nas noites de sábados. Depois de vencer milhares de concorrentes, e vencer o quadro com a apresentação de parte da peça "Risoterapia", até onde sei Nilton realmente assinou contrato com a Globo, porém nunca foi aproveitado no programa.

Tudo bem que a premiação era clara ao salientar que o vencedor ganharia como prêmio o contrato com a toda poderosa Rede Globo, entretanto essa premiação deixa implícito que o contrato seria cumprido, e não só assinado. Pura enganação. Enganaram o artista e mais do que isso, nos enganaram como público. Há alguma credibilidade para acreditarmos na premiação de um novo quadro?

Agora, a grande questão é: porque não estão utilizando o artista Nilton Rodrigues em seus programas? Por falta de moral do apresentador Luciano Huck? Por Nilton não ser apadrinhado por nenhum global? Por ter nas vagas que deveriam ser ocupadas por Nilton, filhos, netos e sobrinhos de globais com qualidade questionável? Claramente por um motivo não é, competência. Nilton Rodrigues, é, na Rede Globo ou não, um dos grandes artistas deste país. Parabéns!!!!

Di Cavalcanti - do Desenhista ao Pintor

Até o próximo dia 18 de Setembro estará em a disposição de todos a fantástica exposição "Di Cavalcanti - do Desenhista ao Pintor", no Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro.

A exposição visa antes de mais nada apresentar ao público uma de tantas facetas deste dinâmico artista brasileiro que poucos conhecem, a de desenhista de jóias. A pedido do joalheiro e amigo francês Lucien Finkelstein, Di Cavalcanti desenhou croquis de jóias que acabou tornando-se coleção.

Desta forma, entre desenhos e pinturas deste gênio modernista brasileiro, está presente na exposição 11 peças de jóias exclusivas, com seus respectivos croquis originais. Quem é do Rio não pode perder essa oportunidade, quem não é, está aí um bom motivo para comprar a passagem!